Isi
- Ilustrasi mabuk
- Berinvestasi dalam kerajinan
- Merek mendongeng
- Memilih kolaborator yang tepat
- Kapan harus mengilustrasikan
Banyak merek memilih menggunakan ilustrasi untuk melakukan setidaknya beberapa pembicaraan untuk mereka, dan jika memang benar bahwa sebuah gambar berbicara ribuan kata, mudah untuk mengetahui alasannya. Baik melalui konten, gaya, narasi implisit, atau (kemungkinan) ketiganya, sebuah gambar dapat mengkomunikasikan apa yang sering tidak dapat dilakukan oleh salinan dan tipografi, sekaligus menetapkan suasana hati, nada suara, audiens target, dan sikap dalam visual yang ringkas.
- Daftar favorit ilustrator 2018
Ide menggunakan ilustrasi tidak hanya dalam kampanye, tetapi sebagai bagian inti dari identitas visual merek mungkin kurang umum dibandingkan sebelumnya, dan tampaknya lebih selaras dengan sektor tertentu daripada yang lain. Desain kemasan makanan mewah, misalnya, terutama pada rentang musiman: pikirkan kotak cokelat Natal kelas atas. Atau kerajinan bir, sektor yang tampaknya tak kenal lelah dalam hal varian baru dan pabrik bir.
Rute ilustrasi langsung ke intinya: ini adalah hubungan emosional instan yang dapat melampaui batasan bahasa
Jadi, ilustrasi apa yang tidak bisa dilakukan oleh jenis itu, fotografi dan salinan saja tidak? Untuk satu, ini menunjukkan keunikan, dan di tangan yang tepat, ini memberikan tampilan yang menonjol seperti beberapa pendekatan lainnya. Misalnya, peluang yang jauh lebih kecil dari sebuah merek yang menugaskan ilustrator, gaya, dan gambar yang sama karena ada merek yang menggunakan jenis huruf atau corak yang serupa.
Secara umum, ilustrasi komisioning merek juga secara halus mengkomunikasikan tingkat pemikiran dan perhatian. Mirip dengan merek yang bekerja dengan tipografi buatan tangan yang dipesan lebih dahulu, bahkan ilustrasi yang dibuat secara digital mengisyaratkan orang di belakang merek. Ini membantu membangun ceritanya dan memberi tahu kita bahwa ada lebih banyak produk daripada sekadar 'beli saya'.
Seperti yang dikatakan oleh Chloe Templeman, direktur kreatif di Design Bridge, gagasan tentang gambar sebagai cerita adalah, "setua lukisan gua dan hieroglif, dan telah menjadi lingkaran penuh untuk emoji. Rute ilustrasi langsung ke intinya: ini adalah hubungan emosional instan yang dapat melampaui batasan bahasa. "
Ilustrasi mabuk
Thirst Craft adalah agensi merek dan desain yang berbasis di Glasgow yang berspesialisasi dalam sektor minuman, yang portofolionya tidak kekurangan desain ilustrasi yang kaya - termasuk desain untuk Pabrik Bir Loch Lomond yang digunakan sebagai gambar utama untuk artikel ini. Menurut direktur kreatif Matt Burns, tidak mengherankan bahwa sektor kerajinan bir khususnya telah menggunakan ilustrasi sebagai saluran sempurna untuk mengkomunikasikan sikap dan keunikan merek.
“Ilustrasi dibuat dengan tangan, dan sentuhan yang dibuat dengan tangan cocok untuk membuat bir, dan keseluruhan cerita 'diseduh dengan tangan',” katanya. “Ada sesuatu yang menarik tentang ilustrasi, jadi ini cara yang bagus untuk berkomunikasi dan menceritakan kisah tentang tempat pembuatan bir itu, tetapi ada juga sesuatu yang cukup menarik dan menarik secara visual tentang ilustrasi, itulah mengapa ia bekerja dengan baik di kemasan.”
Burns menambahkan bahwa ilustrasi menarik dan memiliki banyak energi, artinya orang benar-benar dapat berhubungan dengannya. "Ini menangkap tingkat kegembiraan dan emosi ... daripada menjadi alat penjualan, ini adalah sebuah karya seni. Orang ingin menyimpan kalengnya, dan Anda tidak mendapatkannya dengan kemasan lain. "
Hired Guns Creative adalah agensi yang berbasis di British Columbia, Kanada yang, seperti Thirst Craft, telah memilih untuk berspesialisasi dalam hanya membuat desain untuk alkohol, dengan sebagian besar pekerjaannya di sektor kerajinan bir dan sebagian besar pekerjaan itu mengandalkan ilustrasi dalam satu bentuk atau lainnya. Jadi mengapa craft beer merupakan font yang kaya dari kemasan bergambar?
Alih-alih menjadi alat penjualan, ini adalah sebuah karya seni
“Banyak yang bergantung pada upaya bersaing di rak,” kata managing partner Leif Miltenberger. “Pasar bir kerajinan di Amerika Utara dan Inggris meledak, jadi setiap produk di rak itu mencoba berteriak sekeras mungkin untuk mendapatkan perhatian. Ilustrasi yang sangat berani dan menarik perhatian adalah cara yang baik untuk menonjol, dan sulit ditiru oleh perusahaan lain. Banyak perusahaan bir kerajinan memiliki desain kemasan yang sangat minimalis, dan meskipun Anda dapat menonjol melalui tipografi, warna-warna cerah, atau teknik pencetakan tertentu, lebih mudah bagi perusahaan lain untuk datang dan menirunya. ”
Khususnya untuk craft beer, merek menjual sikap sebanyak cairan: “Banyak orang di ruang itu benar-benar mencoba menyelaraskan diri dengan budaya tandingan melalui merek mereka, dan ilustrasi adalah cara terbaik untuk melakukannya. Anda dapat merancang hal-hal untuk pembuat bir kerajinan yang merek bir atau minuman beralkohol besar akan terlalu takut untuk melakukannya, ”kata Miltenberger. Agak luar biasa, Hired Guns memilih untuk membuat semua ilustrasinya sendiri, kebanyakan oleh direktur kreatif Richard Hatter.
Berinvestasi dalam kerajinan
Saat ilustrasi komisi merek berhasil, ini bukan hanya cara untuk menambah atau menciptakan dunia atau pesan merek yang lebih kohesif, tetapi juga mengirimkan sinyal bahwa ia peduli dengan produknya, dan orang yang membelinya. Ilustrasi yang khas dan berkarakter adalah simbol keunikan dan keunikan, dengan segera mengangkatnya di atas font sistem yang tidak mencolok atau palet warna yang kurang dapat dimiliki.
“Ini menunjukkan bahwa mereka menghargai penampilan produk serta apa yang ada di dalamnya,” kata Miltenberger. “Beberapa orang berpikir bahwa jika produknya cukup bagus, itu akan berhasil, tetapi bukan itu masalahnya. Ini adalah pasar yang sangat kompetitif. Kadang-kadang Anda merasa dari ilustrasi bahwa mereka mencoba menargetkan demografis tertentu - mungkin sesuatu yang dibuat-buat agar terasa otentik dan menarik bagi kaum milenial atau hipster atau nama apa pun yang mereka miliki di demografis mereka.Tapi perusahaan besar semakin banyak yang mengooptasi pendekatan itu: label gin yang digambar tangan tidak berarti dibuat dalam kelompok kecil oleh seseorang yang peduli. "
Dilihat sebagai merek kreatif tak ternilai harganya ... Semakin Anda avant-garde, semakin Anda membuat perbedaan
Seperti yang ditunjukkan oleh Burns, pengemasan yang rumit seperti itu juga merupakan pengait yang penting - terutama di sektor kerajinan bir: "Pengemasan adalah hal yang membuat orang membeli yang pertama, dan produk membuat mereka membeli yang kedua, ketiga, dan keempat."
Komisioning yang cermat dan penuh pertimbangan juga memberi kesan bahwa merek tidak hanya tentang produk, tetapi kesenian. “Dilihat sebagai merek kreatif tidak ternilai harganya,” kata ahli strategi dan desainer kreatif Silas Amos. “Untuk merek, ini tentang menciptakan aura di sekitar diri mereka sendiri. Semakin Anda avant-garde atau semakin Anda tersangkut secara visual, semakin Anda membuat perbedaan. ”
Ada juga pertanyaan tentang seberapa besar suatu merek dianggap berinvestasi pada kerajinan, lanjut Amos. “Kerajinan menceritakan sebuah cerita, dan itu cenderung aneh - gambar adalah cara yang baik untuk menceritakan kisah yang aneh.”
Salah satu alasan kami baru-baru ini melihat gelombang ilustrasi yang mengisyaratkan perhatian, kerajinan, dan warisan adalah kenyataan bahwa begitu banyak merek merayakan bangunan terkenal. Hari jadi mereka yang ke-100 atau ke-150 adalah kesempatan sempurna untuk mengibarkan kembali bendera mereka, dan menunjukkan kepada dunia yang penuh dengan perusahaan rintisan yang mengilap bahwa mereka sudah lama berkecimpung di dalamnya; mereka dapat diandalkan, sebuah institusi.
Di garis depan karya terbaru Design Bridge untuk Mayonnaise Hellmann, misalnya, menghilangkan estetika dari citra yang condong ke sintetis untuk mengantarkan gaya ilustrasi baru, lebih lembut, seperti cat air, yang digambar dengan tangan. “Rasanya seperti lebih banyak cinta yang dimasukkan ke dalamnya,” kata Templeman.
Merek mendongeng
Kemampuan ilustrasi untuk menyampaikan narasi itulah yang membuat studio Together Design yang berbasis di London memanfaatkannya (excuse the pun) untuk begitu banyak proyek. Seperti yang dikatakan oleh direktur kreatif dan pendiri Heidi Lightfoot, ilustrasi sangat cocok untuk proyek pencitraan merek karena dapat mengkomunikasikan, "tema dan pesan yang sangat besar yang tidak dapat Anda simpulkan dalam sebuah foto".
Dalam sebuah foto, Lightfoot menjelaskan, Anda benar-benar harus merasakan resonansi pada orang-orang yang ditampilkan. “Namun dalam ilustrasi, sering kali kurang pribadi, jadi kami cenderung menemukan ilustrasi sangat berguna dalam mengkomunikasikan tema besar yang merupakan bagian dari pesan klien.”
Pengertian ilustrasi sebagai saluran yang ringkas dan mudah dimanipulasi untuk pesan merek meluas ke apa yang dikatakannya tentang merek itu sendiri - sekali lagi, apa yang "melekat dalam gambar adalah seni dan kerajinan dengan cara yang lebih sulit untuk dikomunikasikan dengan cara lain," kata Lightfoot.
“Jenisnya bisa terasa cukup dingin, dan fotografi terkadang terasa sangat mengkilap, tetapi dengan ilustrasi biasanya Anda melihat tangan sang seniman. Karya seni dalam kerajinan tersebut mengomunikasikan kepedulian, kehangatan, dan kualitas yang dipesan lebih dahulu, yang bagus untuk merek yang ingin mengomunikasikan atribut tersebut. Kemudian jika Anda menggunakan satu gaya di berbagai bahan, itu menjadi bagian dari tulisan tangan merek. "
Memilih kolaborator yang tepat
Beberapa tahun yang lalu, cara umum bagi agensi untuk menemukan ilustrator yang tepat untuk sebuah proyek adalah melalui portofolio fisik yang dikirimkan atau menggunakan agensi dan organisasi seperti AOI. Saat ini, ini lebih merupakan campuran dari 'siapa yang Anda kenal' kuno dan menjelajah melalui portofolio online dan media sosial, terutama Instagram, dan untuk Desain Bersama, terkadang juga Pinterest.
Bagi Burns, menemukan ilustrator terbaik untuk proyek tersebut adalah "naluri lebih kuat dari apa pun," dan dia memperingatkan terhadap godaan untuk hanya mempekerjakan orang yang tersedia pada waktu yang tepat, dengan harga yang tepat - terutama ketika menghadapi tenggat waktu yang ketat dan anggaran produk yang lebih kecil.
Bagi Amos, proses menyewa ilustrator untuk mengerjakan sebuah merek adalah naluri yang serupa. “Tidak ada aturan yang tegas atau proses yang ditetapkan [untuk commissioning], tetapi sebagai seorang desainer, saya berpikir dalam gambar, jadi saya sudah memikirkan sesuatu dan saya ingin menerjemahkannya menjadi sebuah gambar. Terkadang Anda melihat karya seseorang dan berpikir 'gayanya akan bagus', dan itu memberi tahu jawabannya; tetapi terkadang Anda memiliki jawabannya dan Anda mencari gayanya. "
Seniman akan selalu membawa pandangannya sendiri pada sesuatu dan itu membawa sudut pandang yang sama sekali baru
Tentu saja, seperti yang diisyaratkan oleh Burns, Anda tidak selalu bisa mendapatkan apa yang Anda inginkan dalam hal komisi impian Anda. Anda harus mempertimbangkan anggaran, ketersediaan, dan pendapat pemangku kepentingan lainnya yang mungkin memiliki suara dalam tampilan dan nuansa akhir.
Tapi apa yang membuat seseorang hebat untuk diajak bekerja sama, haruskah mereka memenuhi semua kriteria yang lebih pragmatis itu? Bagi Amos, jenis hubungan terbaik adalah "sedikit pertandingan ping-pong," dan Lightfoot setuju bahwa sangat penting untuk menemukan seseorang yang mau berkolaborasi, dan bekerja melalui kemungkinan banyak iterasi dengan para desainer.
“Tidak peduli seberapa sempurna ringkasannya, ketika Anda melihat hasil kasar pertama akan selalu ada cara untuk memperbaikinya, atau mungkin penekanan pada elemen yang berbeda telah berubah,” katanya. “Senang rasanya bisa melakukan percakapan tentang itu daripada hanya satu panggung dan satu panggung saja, meskipun itu sangat jarang karena ilustrator biasanya sangat terbuka terhadap ide dari kedua sisi. Seniman akan selalu membawa pandangan mereka sendiri pada sesuatu dan itu membawa sudut pandang yang sama sekali baru. Ini semua tentang kolaborasi, bukan hanya memberi tahu orang-orang apa yang harus dilakukan. ”
Kunci dari hubungan kerja semacam itu adalah kejelasan dan fleksibilitas: menetapkan ringkasan yang jelas, tetapi bersedia dan terbuka untuk mendengarkan ide-ide baru dan melihat ilustrator bukan sebagai senjata yang bisa disewa, tetapi roda penggerak penting dalam mesin kreatif yang lebih besar. .
Kapan harus mengilustrasikan
Tentu saja, seperti alat komunikasi desain lainnya - baik itu salinan, tipografi, fotografi, pola atau warna - desainer yang bekerja dengan merek global harus melakukan penelitian yang cermat terhadap penanda tak terduga yang mungkin mengatakan sesuatu yang tidak ingin mereka katakan. negara-negara lain.
Ketika Design Bridge bekerja dengan Timorous Beasties pada satu set kemasan yang sangat ilustratif untuk Fortnum & Mason, misalnya, tim tersebut segera menemukan bahwa ngengat dianggap tidak beruntung untuk budaya tertentu; dan harus berhati-hati dengan bentuk dan pewarnaan kupu-kupu yang muncul dalam karya tersebut.
Seperti yang telah kita lihat, ilustrasi dan bir kerajinan adalah teman tidur yang sangat nyaman, dan banyak merek makanan, juga, menggunakan gambar ilustratif untuk menyampaikan pesan mereka dan membuat detail dalam kemasan. Jadi, apakah ada sektor di mana ilustrasi tidak akan berfungsi?
Menurut Lightfoot, tidak juga. “Mungkin ada sektor atau jenis klien yang menurut Anda tidak dapat menggunakannya, tetapi ilustrasi dapat mengganggu dengan cara yang menarik,” katanya. “Bahkan dengan produk di mana fotografi mungkin menjadi raja - mungkin dengan sesuatu seperti merek teknologi - selalu ada cara ilustrasi dapat berperan dalam pemasaran, dan saya senang dengan merek yang menggunakannya sebagai bagian dari pesan inti mereka. ”
Templeman setuju: "Sebuah rute ilustrasi mengarah langsung ke inti penyampaian pesan merek. Ini memiliki begitu banyak bentangan dan ada spektrum gaya yang berbeda sangat besar - dari yang lebih linier, pekerjaan yang dilucuti hingga infografis hingga karya seni yang indah - sehingga saya tidak dapat memikirkan merek yang ilustrasi tidak akan pernah cocok untuk itu. ”
Artikel ini awalnya diterbitkan di Computer Arts, majalah desain terlaris di dunia. Membeli Masalah 279 atau berlangganan di sini.
