Isi
- 01. Berhati-hatilah saat menggunakan warna pelengkap
- 02. Gunakan warna-warna analog
- 03. Gunakan yang terbaik dari keduanya
- 04. Bermain dengan palet warna terbatas
- 05. Gunakan nada keren
- 06. Gunakan drama nada hangat
- 06. Jangan biarkan realitas menentukan Anda
- 07. Memprovokasi emosi melalui warna
- 08. Tahu kapan lebih banyak itu lebih banyak
- 09. Perhatikan kejenuhan
- 10. Gunakan ruang negatif
Perlakuan warna dalam ilustrasi adalah urusan pribadi, dan tidak boleh ada dua ilustrasi yang diperlakukan sama. Warna, jika digunakan dengan benar, dapat menarik beberapa pukulan visual yang kuat yang akan membawa ilustrasi dari hambar menjadi berani.
Kami akan membahas beberapa tip dan trik untuk digunakan secara teratur dan memberikan wawasan tentang bagaimana warna yang berani dapat digunakan untuk menciptakan pengaruh yang maksimal dalam sebuah ilustrasi. Untuk tip lebih lanjut tentang warna, lihat panduan utama kami untuk teori warna.
01. Berhati-hatilah saat menggunakan warna pelengkap
Warna-warna ini adalah warna yang berhadapan langsung di roda warna - misalnya, oranye dan biru. Namun, menggunakan kombinasi langsung ini dapat menghasilkan perawatan warna yang sedikit mencolok dan tidak dipertimbangkan. Untuk menciptakan kontras yang lebih canggih dan disengaja, mungkin ada baiknya melihat ke kiri atau kanan salah satu dari dua warna. Berpegang pada contoh oranye dan biru, jika Anda memilih kuning berbasis oranye sebagai gantinya dan memasangkannya dengan biru mereka akan tetap duduk bahagia sebagai warna pelengkap, tetapi memiliki niat yang lebih dipertimbangkan di belakangnya.
02. Gunakan warna-warna analog
Terkadang ilustrasi tidak memerlukan kontras warna langsung dan cara yang baik untuk memiliki perlakuan warna yang harmonis namun tetap berdampak adalah dengan menggunakan warna analog. Sederhananya, mereka adalah warna yang bersebelahan langsung pada roda warna. Ini adalah teknik yang tidak terlalu mencolok secara visual daripada warna pelengkap dan lebih mudah dilihat karena keterpaduan alaminya. Jika dilakukan dengan keyakinan, sebuah ilustrasi dapat berdampak jika diwarnai dengan cara ini.
03. Gunakan yang terbaik dari keduanya
Dimungkinkan untuk menggunakan warna komplementer dan analog dalam ilustrasi yang sama. Dimulai dengan dua warna, katakan lagi kuning dan biru, ini adalah blok utama ruang positif untuk ilustrasi. Rincian untuk bagian ini kemudian akan ditampilkan melalui warna analog; sangat merah, merah jambu dan jingga untuk kuning, dan ungu dan biru muda untuk biru. Ini mungkin terdengar sedikit rumit, tetapi ini menambahkan detail dan kedalaman tanpa mengubah profil warna dan dampaknya terlalu drastis.
04. Bermain dengan palet warna terbatas
Jenis palet warna ini sangat efisien dan paling baik dijalankan jika hanya menggunakan dua hingga empat warna. Ini memaksa penggunaan warna yang lebih kritis, baik yang grafis maupun yang menarik. Saat memulai dengan palet warna terbatas, ada baiknya untuk mengambil inspirasi dari desain di sekitar Anda atau salah satu generator online berguna yang tersedia. Setelah bermain-main dengan gaya pewarnaan ini untuk beberapa saat, akan menjadi lebih mudah untuk memilih warna dan akan menghasilkan ilustrasi yang cerdas dan tajam dengan suara visual retro yang menyenangkan.
05. Gunakan nada keren
Warna nada dingin umumnya biru, hijau, dan ungu. Karena cara mata memproses dan melihat warna, nada warna dingin kembali dan menciptakan kedalaman. Menggunakan nada dingin di seluruh ilustrasi adalah ide bagus dan bisa efektif dalam lingkungan ilustrasi, tetapi juga bisa digunakan untuk menyoroti suhu. Bayangkan ilustrasi minuman sedingin es di hari yang panas: gelas dengan warna sejuk dengan latar belakang bernuansa hangat akan memiliki pengaruh paling besar hanya karena faktor visual yang terkait dengan warna.
06. Gunakan drama nada hangat
Kebalikan dari rona dingin, warna hangat tidak kembali ke gambar tetapi muncul secara visual. Mereka dapat menciptakan ilusi kedalaman yang dramatis saat dipasangkan dengan rekan-rekan mereka yang lebih keren. Ini adalah alat yang hebat untuk menunjukkan hierarki informasi atau untuk mendorong pemirsa untuk terlibat dengan satu bagian pekerjaan terlebih dahulu.
Namun, tidak perlu menjadi liar, karena penggunaan rona hangat yang halus saja dapat menciptakan kesan kedalaman yang berani dalam sebuah ilustrasi.
06. Jangan biarkan realitas menentukan Anda
Pikiran tidak membutuhkan setiap detail untuk memproses informasi visual. Sebuah ilustrasi bisa terlihat membosankan dan hambar jika warna kehidupan nyata menempel terlalu dekat. Warna kulit karakter dapat berupa warna apa pun: selama warna dan bentuknya konsisten, pilihan warna bisa penuh petualangan! Bagi yang ragu, hanya menambahkan rona warna di atas warna yang nyata dapat mengangkat ilustrasi dan menciptakan visual yang lebih kuat.
07. Memprovokasi emosi melalui warna
Melihat kembali warna nada hangat dan sejuk, keduanya juga bisa efektif dalam membangkitkan emosi penonton. Warna adalah penanda perasaan yang bagus. Kesedihan secara budaya berwarna biru, sama seperti bagaimana kemarahan itu merah [di Barat, setidaknya]. Seluruh ilustrasi dapat menampung emosi atau hanya satu bagian. Salah satu cara efektif menggunakan warna untuk emosi adalah dengan memilih karakter di tengah orang banyak: ekspresinya bisa netral, tetapi mereka bisa mewakili berbagai macam perasaan hanya berdasarkan bagaimana mereka diperlakukan dengan warna.
08. Tahu kapan lebih banyak itu lebih banyak
Menggunakan banyak warna pada sebuah karya bisa sangat efektif. Namun, agar tidak membingungkan untuk dilihat, ada baiknya untuk memikirkan berapa banyak yang harus digunakan. Jika Anda menerapkan jumlah yang sama untuk setiap warna, ada kemungkinan ilustrasinya akan intens secara visual dan sulit untuk dilihat. Salah satu cara untuk menghindari hal ini adalah dengan tetap menggunakan, katakanlah, tiga atau lebih warna dan gunakan sisanya dalam jumlah yang lebih kecil untuk menambahkan detail dan menarik perhatian. Hasilnya adalah karya penuh warna yang tidak sulit dicerna.
09. Perhatikan kejenuhan
Memiliki warna ilustrasi yang ditingkatkan hingga saturasi maksimum tidak selalu merupakan teknik yang pasti untuk menciptakan dampak. Warna yang lebih cerah dan lembut masih dapat memiliki tampilan yang kuat dan jelas dalam ilustrasi jika digunakan dengan cara yang benar. Menjaga detail dan tekstur ekstra seminimal mungkin adalah kunci untuk menggunakannya secara efektif, karena karya seni bisa hilang atau kacau jika dicampur dengan terlalu banyak informasi visual. Pikirkan palet terbatas dan tata letak warna gaya cetak layar, dan itu akan muncul seperti warna yang lebih cerah.
10. Gunakan ruang negatif
Ruang negatif dalam ilustrasi sama pentingnya dengan ruang positif (lihat contoh ruang negatif yang menakjubkan ini, yang membuktikannya). Tidak setiap gambar membutuhkan latar belakang; penggunaan blok warna yang cerdik dapat mendasari ilustrasi sekaligus menciptakan visual yang mencolok pada saat yang bersamaan. Tidak mudah untuk mendapatkan yang benar karena latar belakang warna blok dapat mengubah tampilan warna di area yang dikerjakan dengan mata, tetapi hanya bermain-main dengannya. Bahkan warna yang beberapa derajat lebih hangat atau lebih sejuk dapat menciptakan kontras yang tepat yang membawa ilustrasi dari hambar menjadi menarik.
Konten ini pertama kali muncul di majalah Computer Arts.
