Isi
- 01. Buat titik fokus
- 02. Memahami kontras tinggi dan rendah
- 03. Mulailah dengan cara yang lebih ringan
- 04. Pisahkan bentuk dengan kontras
- 05. Arahkan mata
- 06. Akhiri dengan berani dengan mendorong nilai-nilai gelap Anda
Belajar menggunakan kontras dalam seni akan mengubah proyek Anda dan cara Anda bekerja. Aspek favorit saya untuk bekerja dalam seni adalah kontras. Ini biasanya terjadi saat bekerja dengan warna melalui hue, saturation, dan value. Karena kami mengerjakan pensil, kami tidak dapat memanfaatkan kontras dengan corak dan saturasi. Sebaliknya, kami dipaksa untuk bekerja dengan nilai kontras dan itu adalah kunci untuk membuat gambar dan ilustrasi yang mudah dinavigasi oleh pemirsa.
Kita dapat bekerja dalam batas nilai dengan memusatkan perhatian pada tingkat kontras dalam detail gambar, fokus dan kontrol tepi. Ini dapat diimplementasikan melalui sesuatu yang sederhana seperti gradasi gelap ke terang. Mata manusia cenderung tertarik pada tingkat kontras yang tinggi: ingatlah ini saat Anda menambahkan nilai terang dan gelap.
Pastikan Anda memiliki alat yang tepat untuk membuat kontras dengan pensil terbaik sekitar. Dan untuk lebih banyak saran menggambar, lihat posting ini di cara menggambar.
01. Buat titik fokus
Saya mencoba untuk membuat titik fokus di sebagian besar pekerjaan saya, yang sangat bergantung pada kontras tinggi, dan gambar lainnya akan lebih halus dan memiliki pergeseran nilai yang lebih sedikit. Ini akan menciptakan tempat yang menarik dan landasan bagi Anda untuk membangun nilai-nilai kontras Anda. Perhatikan bahwa memiliki kontras yang halus bisa sama-sama memikat bila digunakan dengan benar. Anda akan mempelajarinya saat Anda bereksperimen dan bagian ini dimaksudkan untuk membantu memahami pentingnya kontras dan cara memanfaatkan kemampuannya untuk menciptakan karya yang menarik dan hebat.
02. Memahami kontras tinggi dan rendah
(Gambar: © Timothy Von Rueden)Sangat penting untuk terlebih dahulu mengetahui perbedaan antara kontras rendah dan tinggi, dan kapan menggunakannya. Kontras rendah biasanya memiliki nilai sekeliling yang serupa di antara subjek dan bahkan mungkin menyatu. Kontras tinggi memiliki perbedaan nilai yang mencolok dan menarik perhatian penonton sebagai tempat tujuan.
03. Mulailah dengan cara yang lebih ringan
(Gambar: © Timothy Von Rueden)Terlepas dari apakah Anda ingin menambahkan kontras tinggi atau rendah pada gambar Anda, saya sarankan untuk membuatnya tetap ringan pada awalnya. Memiliki fondasi yang lebih baik untuk kemudian memutuskan arah mana yang akan digunakan di seluruh komposisi akan membantu menjaga nilai Anda tetap terkendali.
04. Pisahkan bentuk dengan kontras
(Gambar: © Timothy Von Rueden)Memiliki nilai gelap yang didorong ke atas terhadap nilai yang lebih terang akan memisahkan kedua bentuk tersebut ke mata yang melihat. Ini bisa menjadi alat dalam pekerjaan Anda saat mencoba memisahkan bentuk dan membedakan materi pelajaran dengan lebih baik. Penggunaan kontras yang efektif akan menghasilkan karya yang lebih mudah dibaca.
05. Arahkan mata
(Gambar: © Timothy Von Rueden)Menggunakan kontras memungkinkan Anda mengontrol bagaimana pemirsa akan melihat gambar Anda dan ke mana arah mata mereka. Dengan membuat sumber
kontras tinggi yang ditempatkan dengan tepat, Anda juga menciptakan sumber minat yang mungkin menjadi titik fokus karya hanya karena kontrasnya.
06. Akhiri dengan berani dengan mendorong nilai-nilai gelap Anda
(Gambar: © Timothy Von Rueden)Setelah Anda membangun gambar Anda dengan nilai-nilai, Anda harus tahu di mana titik kontras tertinggi Anda. Tetapi jika Anda ingin membuat hasil akhir yang berani, ambil pensil dengan angka yang lebih tinggi pada skala B dan tekan nilai gelap Anda untuk mendorong sedikit kontras ekstra.
Artikel ini pertama kali diterbitkan pada edisi 180 dari ImagineFX, majalah terlaris di dunia untuk artis digital. Beli edisi 180 atau berlangganan ImagineFX.