Isi
- 01. Tambahkan kepribadian
- 02. Gunakan kerusakan
- 03. Lihatlah para master untuk mendapatkan inspirasi
- 04. Jadikan pribadi
- 05. Hindari lembah yang luar biasa
- 06. Fokus pada anatomi
- 07. Lakukan pemotretan
- 08. Contohkan subjek Anda
- 09. Pertahankan tekstur sederhana
- 10. Luangkan waktu untuk mata
- 11. Jangan melebih-lebihkan detailnya
- 12. Gunakan X-Gen untuk rambut
- 13. Ciptakan suasana dengan pencahayaan
- 14. Pikirkan tentang komposisi Anda
Anda mungkin tahu cara menggambar orang, tetapi membuat potret digital yang tidak bisa dibedakan dari foto - seperti foto di atas - adalah masalah lain. Sulit untuk melakukannya dengan benar, tetapi ini bisa menjadi latihan yang sangat bermanfaat dalam seni 3D.
Potret seperti jendela ke dalam kehidupan subjek; Anda benar-benar harus mengenal seseorang untuk dapat mewakili mereka dengan baik, karena tidak hanya fitur wajah yang Anda wakili, tetapi juga kepribadiannya. Juga dikatakan bahwa di balik setiap potret ada potret diri, demikian juga kisah senimannya; sepanjang semua potret saya semoga Anda juga akan belajar sedikit tentang diri saya.
- Mengapa seniman 2D perlu mempelajari 3D
Karya saya terinspirasi oleh master besar, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - lukisan ini dibuat ratusan tahun yang lalu, tetapi kami masih terhubung dengan mereka seolah-olah orang-orang ini masih hidup sampai sekarang. Fakta bahwa kita berada di era digital, sekarang kita bisa menggunakan alat baru dalam membuat potret ini, yang belum pernah dilakukan sebelumnya - kita sedang membuat bentuk potret baru.
Unduh file untuk tutorial ini.
01. Tambahkan kepribadian
Alasan setiap potret yang saya lakukan adalah anggota keluarga atau teman adalah karena saya mengenal mereka, dan dengan mengenal mereka saya dapat menambahkan kepribadian mereka. Manusia digital membutuhkan kepribadian agar dapat dipercaya; karakter dalam pose-T mungkin terlihat nyata, tetapi kami tidak akan terhubung dengannya. Ketika kami melihat orang, kami mencoba membacanya, kami ingin tahu siapa mereka, dan kami harus melakukan hal yang sama dengan karakter digital - menjadikannya senyata mungkin, tidak hanya di permukaan tetapi juga di bawah kulit.
02. Gunakan kerusakan
Kerusakan adalah cara yang sangat baik untuk membantu mempromosikan karakter digital. Mereka mengungkapkan di balik tirai dan menunjukkan dengan tepat apa yang Anda lihat. Dengan mendemonstrasikan bahwa kita menggunakan alat-alat seperti kuas atau pahat, ini menunjukkan bahwa pekerjaan tersebut tidak hanya sekedar klik tombol. Manusia digital adalah orang baru dan orang ingin melihat keajaiban di balik mereka. Kerusakan menghilangkan kebingungan bahwa itu bisa saja foto, dan mudah-mudahan orang-orang akan menghabiskan waktu lebih lama untuk menghargai kerja keras yang dilakukan di dalamnya.
03. Lihatlah para master untuk mendapatkan inspirasi
Inspirasi selalu penting. Inspirasi saya berasal dari para master. Misalnya, gaya Rembrandt menciptakan suasana hati yang dapat Anda rasakan; subjeknya dapat dihubungkan dan setiap potretnya terasa hidup. Inspirasi lainnya adalah Vermeer, dan contoh sempurna adalah lukisan Gadis dengan Anting Mutiara miliknya. Wanita ini memiliki anting mutiara meskipun dia terlihat seperti pembantu; dia jelas tidak mampu membeli ini namun dia memakainya, jadi itu membuat Anda bertanya-tanya apakah Vermeer memiliki minat cinta padanya, berpose dengan perhiasan istrinya. Ini menciptakan cerita latar belakang yang ingin kita ketahui lebih banyak; menambahkan cerita ke manusia digital kami akan membuat mereka lebih dipercaya.
04. Jadikan pribadi
Pekerjaan pribadi harus bersifat pribadi. Jika Anda akan pulang untuk bekerja dan Anda menciptakan sesuatu yang ingin dilihat orang lain, itu hanya pekerjaan, karena Anda sedang mewujudkan impian orang lain. Tidak berkelanjutan jika Anda ingin terus bekerja di luar jam 9 pagi - 6 sore. Jika Anda ingin manusia digital Anda terhubung dengan audiens, mencintai apa yang Anda lakukan akan ditampilkan dalam karya, jadi buatlah pribadi - semakin Anda peduli, semakin menonjol. Dengan demikian, Anda akan membuat sesuatu yang orisinal.
05. Hindari lembah yang luar biasa
Lembah luar biasa masih merupakan lembah besar yang belum kami lintasi. Ada banyak sekali variabel yang menjadikan kita manusia, namun ketika kita mencoba membuatnya, kita memilih dan memilih beberapa variabel teratas yang kita ketahui. Saya telah melihat karakter kartun terasa sangat nyata meskipun mereka tidak terlihat nyata sama sekali - para seniman ini sangat fenomenal dalam mengekspresikan sisi emosional kita. Ciptakan emosi yang ingin Anda ungkapkan. Dengan Cassidy, saya mencoba membayangkan apa yang dia pikirkan dan menjadikan pemikiran itu sebagai dasar untuk potret, dan semuanya bermula dari satu pemikiran ini.
06. Fokus pada anatomi
Pelajari anatomi Anda. Meskipun kami terlihat berbeda, setiap orang memiliki anatomi yang sama, tulang yang sama, otot yang sama, bahan penyusun yang sama. Dalam foto, terkadang sulit untuk menentukan bentuk dan bentuknya, jadi menggunakan pengetahuan Anda tentang anatomi akan membantu mengisi area ini. Hal pertama yang saya lihat dalam karakter digital adalah telinga - sesuatu yang mudah dilewati, tetapi begitu Anda melihat kekurangan seperti ini, sulit untuk percaya bahwa ini adalah orang sungguhan, dan mereka menjadi hampir seperti manekin.
07. Lakukan pemotretan
Saya selalu melakukan pemotretan subjek saya, kira-kira antara 100-200 foto. Pertama saya akan mengambil foto dari setiap sudut, dan foto-foto ini digunakan untuk model dan tekstur. Kedua, saya berpose dan menerangi subjek untuk menciptakan suasana hati, dan saya mencoba berbagai cara untuk mewakili siapa subjeknya. Saat membuat potret, penting untuk mengacu pada foto-foto ini; Anda mudah terjebak dalam membuat karya kita bergaya, tetapi untuk menciptakan kemiripan, Anda harus jujur pada subjeknya, dan itu berarti Anda tidak dapat menyanjungnya dan mencoba membuatnya lebih baik.
08. Contohkan subjek Anda
Saya mengajukan jala dasar yang sudah dipasang sebelumnya di Maya kemudian mengambil geometri ini ke Mudbox untuk memahat. Saya tidak menggunakan pindaian, tetapi proses pemodelan saya mirip dengan cara membuat pemindaian. Karena saya mengambil foto dari setiap sudut, saya akan menyelaraskan foto-foto ini di Mudbox. Saya akan mencocokkan model ke sudut depan, lalu profil, lalu tampilan tiga perempat, dan seterusnya. Saya akan memiliki setidaknya 8-10 foto yang saya gunakan untuk memahat. Begitu kemiripannya ada, saya akan mulai fokus pada ekspresi dan tubuh.
09. Pertahankan tekstur sederhana
Saya melakukan semua tekstur di Mudbox; Saya menggunakan setiap sudut foto untuk diproyeksikan ke model. Ada banyak pembersihan, pengecatan ulang, dan koreksi warna yang sangat bagus untuk Mudbox. Saya sudah mulai menggunakan peta tekstur XYZ untuk membantu menonjolkan detail di pori-pori. Saya menggunakan shader VRayFastSSS2 untuk kulit. Saya akan mendorong peta difus sejauh yang saya bisa sebelum saya terlalu khawatir tentang spesifikasi, benjolan, dan peta SSS. Saya percaya pada kesederhanaan dalam hal tekstur, karena semakin sederhana, semakin mudah untuk membuat perubahan selama tahap lookdev.
10. Luangkan waktu untuk mata
Mata adalah inti dari karya, karena biasanya mata adalah hal pertama yang kita lihat saat berinteraksi dengan orang lain. Perubahan sekecil apa pun akan mengubah ekspresi sepenuhnya. Setiap manusia tahu seperti apa mata itu; sejak lahir kita memahami kehalusan ekspresi, dan bahkan seseorang yang tidak memiliki pengalaman dalam seni akan melihat kekurangannya. Itulah alasan mengapa lembah yang luar biasa ini begitu sulit diatasi - satu kesalahan dan lembah itu akan jatuh ke lembah yang luar biasa. Saya menghabiskan waktu lama hanya untuk melatih mata dan melakukan banyak variasi sebelum saya bisa membuatnya terlihat layak.
11. Jangan melebih-lebihkan detailnya
Matamu menyukai detail; banyak yang kita baca secara tidak sadar, dan kurangnya detail akan menonjol. Tetapi jika Anda melakukannya secara berlebihan, Anda mungkin mengalihkan perhatian dari apa yang penting. Detailing digunakan untuk menciptakan realisme dan mendukung keseluruhan gambar, tetapi tidak dimaksudkan untuk dipamerkan. Dalam karya potret saya, fokus utama saya adalah mata dan wajah; semuanya berputar di sekitar ini dan mendukungnya, jika tidak maka saya akan menyingkirkannya.
12. Gunakan X-Gen untuk rambut
Rambut Cassidy adalah tantangan terbesar yang saya hadapi dalam potret ini, karena menutupi sebagian besar kanvas. Ini adalah pertama kalinya saya menggunakan X-Gen tetapi saya senang dengan hasilnya. X-Gen memungkinkan Anda membuat rambut yang acak dari satu helai ke helai lainnya dan sangat bagus dalam menciptakan rambut kusut tersebut. Itu bagus dalam menciptakan bulu halus persik itu juga - itu halus, tetapi menambahkan realisme itu. Saya menambahkan shader rambut V-Ray ke rambut dengan variasi warna untuk setiap helai. Dengan membuat rambut acak, ia kehilangan tampilan bersih yang terkadang bisa dimiliki oleh karya digital.
13. Ciptakan suasana dengan pencahayaan
Pencahayaan adalah kunci suasana karya, karena itu mendorong dan memperbesar emosi yang Anda coba gambarkan. Caravaggio adalah contoh bagaimana cahaya yang keras dapat mengubah gambar; karyanya memiliki pencahayaan kontras tinggi yang kuat membuat karyanya dinamis dan agresif. Sebagai alternatif, Rembrandt biasanya menggunakan pencahayaan lembut, yang memberikan kehangatan pada karyanya. Dalam potret Cassidy, saya ingin menunjukkan masa muda, jadi saya menggunakan cahaya lembut yang hangat untuk menunjukkan dia sebagai orang yang penuh kasih. Karya ini sebenarnya terinspirasi oleh pencahayaan lembut Mona Lisa.
14. Pikirkan tentang komposisi Anda
Untuk memperkuat pencahayaan lembut, saya memastikan tidak ada garis keras dalam komposisi. Komposisi dibuat dari oval dan aturan sepertiga. Latar belakang dibagi menjadi dua, cahaya memungkinkan kepalanya untuk keluar, dan gelap untuk memungkinkan pelompatnya menonjol. Mampu membaca siluet mengurangi gangguan dari wajah dan tatapannya, yang merupakan titik fokus utama. Komposisi dan pencahayaan adalah hal yang benar-benar mendefinisikan potret - ini adalah alat hebat yang digunakan untuk membantu menciptakan hubungan dengan subjek.
Artikel ini pertama kali diterbitkan pada edisi 236 pada Dunia 3D, majalah terlaris dunia untuk artis CG. Beli edisi 236 di sini atau berlangganan Dunia 3D di sini.
