Isi
- 01. Pilih pulpen Anda
- 02. Genggam dengan benar
- 03. Mulailah dengan sketsa pensil
- 04. Perhatikan mata
- 05. Jelajahi tekstur yang berbeda
- 06. Dapatkan abstrak dengan bentuk alami
- 07. Gumpalkan rambut Anda
- 08. Bereksperimen dengan siluet
- 09. Bersenang-senang dengan bulu
- 10. Cobalah duri burung gagak
- 11. Gunakan garis yang bersih untuk wajah
- 12. Pilih antara kuas dan pena berujung halus
- 13. Hati-hati dengan warna
Menggambar tinta adalah keterampilan tertentu. Ini adalah salah satu media yang paling tak kenal ampun - membuat kesalahan pada tinta dan sangat sulit untuk ditutup-tutupi. Anda tidak dapat lagi mengandalkan penghapus, Anda harus mencari cara lain untuk memperbaiki kesalahan tersebut. Menggambar dengan tinta juga membutuhkan teknik khusus saat menciptakan tekstur dan menyampaikan cahaya dan bayangan.
Namun, jangan biarkan hal itu membuat Anda kesal. Menggambar dengan tinta bisa menjadi proses yang sangat kreatif. pekerjaan Anda bisa sehalus atau setebal yang didiktekan oleh temperamen Anda: ini semua tentang mencoba berbagai hal. Dalam artikel ini, kami meminta seniman profesional untuk membagikan saran mereka untuk memulai menggambar dengan tinta. Kami akan membahas semuanya mulai dari cara memilih peralatan dan bahan yang tepat, hingga cara menangani berbagai teknik.
Untuk saran seni lainnya, lihat ringkasan kami tentang cara menggambar tutorial, atau panduan kami tentang teknik seni yang paling penting untuk dikuasai.
- Ingin bergabung dengan Inktober 2019? Jelajahi tip teratas kami
01. Pilih pulpen Anda
Hal pertama yang pertama, Anda membutuhkan pena untuk tinta. Artis yang berbeda memiliki preferensi yang berbeda, dan kemungkinan akan membutuhkan sedikit trial and error untuk mencari tahu mana yang cocok untuk Anda. Untuk beberapa ide untuk membantu Anda memulai, lihat panduan kami tentang pena terbaik untuk seniman.
"Saya sarankan untuk menjelajahi semua yang bisa Anda dapatkan, mulai dari pulpen hingga kuas kaligrafi Jepang," kata seniman komik dan ilustrator Tess Fowler. "Anda ingin mencari alat yang memungkinkan Anda menghasilkan efek yang Anda inginkan, baik itu garis halus, percikan atau cairan bersih."
02. Genggam dengan benar
Ada beberapa teknik yang akan membantu Anda mengontrol gerakan pena Anda. Terese Nielsen menyarankan untuk memegang pena dekat dengan ujung dan menjaga sudut antara pena dan kertas sekitar 45 derajat.
"Pukulan biasanya dimulai dari dekat tubuh Anda dan bergerak ke luar. Gunakan lengan dan bahu Anda, bukan hanya pergelangan tangan Anda," katanya.
Ada juga beberapa latihan yang bisa Anda lakukan untuk mulai mengembangkan ketangkasan Anda dalam menangani pena. "Berlatihlah membuat sapuan sapuan, garis tebal, garis tajam, titik halus, kurva dan garis lurus," jelas Nielsen. "Pastikan Anda dapat melakukan masing-masing ini secara vertikal, horizontal, dan secara diagonal."
03. Mulailah dengan sketsa pensil
Jika Anda membuat kesalahan pada tinta, sangat sulit untuk menutupinya. Oleh karena itu, banyak seniman akan memulai dengan membuat sketsa desain mereka dengan pensil. Gambar pensil kemudian bisa dihapus setelah tintanya mengering.
Ada beberapa opsi pensil berbeda di sini. Anda dapat memilih HB atau B klasik, buku komik dan seniman manga biasanya akan memilih pensil biru non-foto - lihat panduan kami tentang pensil terbaik untuk seniman untuk mengetahui pilihan favorit.
Nielsen juga menyarankan sketsa ringan dengan pena PITT abu-abu yang hangat terang, atau menggunakan sapuan tipis tinta encer.
04. Perhatikan mata
Ada bahaya ketika Anda menambahkan tinta, gambar pensil yang hidup akan mulai terlihat agak datar, Fowler memperingatkan. Alasannya adalah karena Anda jauh lebih terkontrol dan menyederhanakan garis naluriah pertama itu. Akibatnya, Anda harus bekerja lebih keras untuk mempertahankan energi itu.
"Tinta lebih dari sekadar menjiplak, dan tidak ada tempat yang lebih penting untuk diingat selain saat meninta mata," jelasnya. "Apakah daging di bawah mata mengerut karena menangis? Apa alisnya berkerut karena frustrasi? Apa matanya berkaca-kaca dan berkilau? Tambahkan sorotan pena gel di sana. Bulu mata hitam tebal. Beberapa emosi!"
05. Jelajahi tekstur yang berbeda
Nada dan tekstur dalam gambar tinta semuanya ditangkap melalui goresan yang Anda gunakan. "Jenis stroke yang berbeda masing-masing akan memiliki rasa khasnya sendiri, dan variasi berat, arah, dan kepadatan (apakah lebih lebar atau terpisah) dari pukulan dapat berdampak besar," kata Nielsen.
Menjelajahi tekstur yang berbeda - bebatuan, atap jerami, kayu - adalah cara yang bagus untuk memperkaya adegan tinta Anda dan meningkatkan penceritaan. "Tekstur yang kontras secara visual menarik," kata Fowler. "Pernahkah Anda merasakan kulit pohon? Dingin, batu yang pantang menyerah? Isi pekerjaan Anda dengan perpustakaan sensasi mental itu. Alat yang berbeda dapat membantu. Celupkan jari Anda ke dalam tinta dan tempelkan ke dinding bangunan Anda. Boom! Tekstur baru."
06. Dapatkan abstrak dengan bentuk alami
Tanaman dan bunga dapat membuat detail yang bagus dalam gambar tinta, dan menawarkan ruang lingkup untuk menjadi sedikit lebih abstrak dalam rendering Anda. "Lihatlah ke taman di bawah jendelamu. Bentuk apa yang diambil bunga dan daunnya? Segitiga? Oval bergelombang? Berlian? Sama seperti ketika kamu masih kecil pertama kali belajar menggambar bentuk, jadi sekarang juga kamu bisa membiarkan dunia alami bergerak. menginspirasi Anda untuk membuat bentuk lagi, "Fowler antusias.
Dia terutama menikmati menggambar Keyleth Peran Kritis - ditunjukkan di atas. "Karangan bunganya memberi saya kesempatan untuk menggambar tumpukan bunga dan daun. Hanya kumpulan bentuk yang terdistorsi yang semuanya menempel satu sama lain. Muncul dan menjuntai ke bawah. Taburan sinar matahari yang indah," katanya.
07. Gumpalkan rambut Anda
'Rambut adalah yang paling membuat orang tersandung, "kata Fowler. Dia menyarankan untuk membaginya menjadi' gumpalan ', karena memilih rambut satu per satu dapat membingungkan mata. Penting juga untuk menjaga pergelangan tangan tetap longgar dan garis-garis Anda lucu, untuk memberi energi rambut.
"Pernahkah Anda melihat seseorang di luar pada hari yang berangin? Anda melihat rambut terangkat, bergerak dan menari," katanya. "Itulah yang coba kau tangkap. Rambut riang gembira. Aksi. Energi."
08. Bereksperimen dengan siluet
Kesederhanaan bisa menjadi sangat kuat. "Tinta hitam yang dibentuk menjadi figur dan objek yang dapat dikenali dapat menceritakan sebuah cerita semudah hal-hal yang sangat detail," kata Fowler.
Fowler menyarankan untuk mencoba menceritakan sebuah cerita dengan hanya siluet. "Ini adalah cara yang bagus untuk menguji apakah cerita Anda jelas dalam komik," tambahnya. "Jika bahasa tubuh sosok Anda sesuai dengan siluet, Anda berada di jalur yang benar."
09. Bersenang-senang dengan bulu
Bulu - apakah melekat pada hewan atau detail pada kostum karakter - bisa menjadi cara yang bagus untuk membawa energi dan ekspresi ke dalam gambar tinta Anda. Seperti halnya rambut, Anda ingin menggumpalkan untaian bulu daripada menggambar masing-masing rambut.
"Saya suka bulu tinta karena saya bisa menggunakan kuas untuk membuat bentuk yang lucu," kata Fowler. "Cari beberapa foto hewan yang berbeda. Bagaimana rambut mereka keluar dari kulitnya? Ke arah mana ia mengalir? Apakah bulunya pernah basah sebelumnya? Apakah bulunya sekarang terkulai?"
10. Cobalah duri burung gagak
Ingin mencoba sesuatu yang berbeda? Crow duri dapat digunakan untuk membuat berbagai garis yang berbeda, dari tanda yang sangat halus hingga yang cukup lebar. Namun, mereka perlu digunakan dengan sumur tinta terpisah, menjadikannya pilihan yang sedikit lebih berantakan. "Jika Anda memilih opsi ini, Anda ingin mengisi tinta dengan baik sehingga ketika ujungnya menyentuh dasar sumur, tiga perempatnya tertutup tinta," saran Nielsen. "Seka ujung pena setiap 10 menit untuk menjaga aliran tinta tetap bersih."
11. Gunakan garis yang bersih untuk wajah
Jika Anda menggambar karakter, salah satu hal terpenting yang harus dilakukan dengan benar adalah wajah. Fowler mendesain karakter petualang di atas. "Saya menggunakan garis-garis bersih di wajah agar emosinya jelas," jelasnya. "Memvariasikan bobot garis Anda membawa energi ke ekspresi bertinta." Dia juga menyarankan untuk menambahkan detail seperti jenggot, bekas luka, tato, dan kerutan untuk mengisyaratkan cerita di belakang karakter.
12. Pilih antara kuas dan pena berujung halus
Meskipun pikiran Anda mungkin langsung tertuju pada pena untuk menggambar dengan tinta, banyak seniman sebenarnya lebih suka menggunakan kuas. Ini bagus untuk garis lembut, melengkung, ekspresif, dan dapat digunakan untuk membuat berbagai lebar garis tergantung seberapa banyak mereka ditekan ke dalam halaman. Untuk efek kuas tanpa celupan tinta yang berantakan, ada juga opsi pena kuas.
Sebaliknya, pena berujung halus menghasilkan garis yang keras dan padat. Ini mudah dikontrol dan bagus untuk gambar yang presisi, tetapi tidak menawarkan variasi apa pun dalam garis, dan bisa kurang ekspresif daripada alternatif.
13. Hati-hati dengan warna
Beberapa gambar tinta akan tetap hitam dan putih. Orang lain yang mungkin ingin Anda beri warna. Jika itu niat Anda, ada beberapa aturan yang harus diikuti, kata Fowler. Pertama, Anda mungkin ingin mengurai kembali tinta Anda sehingga tidak mengalahkan warna saat ditambahkan. Kedua, pastikan Anda tidak mengotori tinta Anda saat ingin menambahkan warna - garis tepi tinta harus berfungsi seperti bingkai warna.
Nasihat ini berasal dari ImagineFX, majalah terlaris di dunia untuk artis digital. Berlangganan di sini.
