Terlepas dari apakah Anda pembaca majalah biasa atau bukan, publikasi kertas masih menjadi pemandangan sehari-hari sehingga mudah untuk mengasumsikannya selalu sama. Memang, ini adalah salah satu keberhasilan majalah bahwa bentuk fungsional dasar dari serangkaian kertas yang dilipat dan dijilid telah bertahan selama lebih dari seratus tahun.
Tetapi konten yang dicetak pada permukaan kertas yang mengkilap, tidak mengkilap, dilapisi atau tidak dilapisi telah banyak berubah karena teknologi telah mendorong metode baru untuk penyajian dan tata letak.Reproduksi fotografi halftone yang lebih baik dan pencetakan lito berarti majalah berita tahun 1940-an seperti Picture Post dapat untuk pertama kalinya menyampaikan reportase foto perang dan perdamaian ke rumah pembaca, meskipun sebagian besar dalam hitam dan putih.
Pertumbuhan konsumerisme pasca-Perang Dunia Kedua melihat teknologi yang sama diterapkan pada apa yang sekarang kita sebut majalah gaya hidup dan mode. Khususnya play-off kreatif New York antara Vogue dan Harper's Bazaar melihat eksperimen dengan teknik editorial baru karena masing-masing benteng penerbit saingan Condé Nast dan Hearst mencari reputasi kreatif utama.
Dua emigran Eropa, Alexey Liberman (yang masing-masing pernah bekerja di majalah reportase foto Prancis mag Vu) dan Alexey Brodovitch, bertanggung jawab atas majalah dan menemukan apa yang kita kenal sekarang sebagai arah seni majalah. Kedua majalah memiliki tradisi sampul depan bergambar dan hubungan dekat dengan seniman dan penulis terkemuka pada masa itu, tetapi desain sebagai disiplin yang berbeda tidak diakui. Kemitraan kreatif diperluas untuk mencakup fotografer, peragaan busana Paris yang sangat penting itu adalah katalisator untuk kecepatan (saat itu, gambar harus dibawa kembali ke NY dengan kapal) serta kreativitas presentasi, dan kedua art director itu mengembangkan tata letak berdasarkan modernisme tanah air mereka.
Dengan demikian, karya lama tata letak majalah berkembang menjadi seni desain editorial modern, hubungan antara arti kata dan cara tampilannya menjadi bagian penting dari karakter visual sebuah judul. Teks tidak hanya dipasang pada halaman, tetapi juga dirancang untuk bekerja dengan ilustrasi dan fotografi, memanfaatkan ruang kosong secara mewah dalam komposisi yang dipelajari. Sapuan tebal dan tipis Bodoni mewakili mode dan kemewahan, peran yang masih dimainkannya dalam editorial, periklanan, dan pengemasan hingga saat ini.
Tiga elemen arah seni majalah sekarang hadir: tipografi telah ditambahkan ke ilustrasi dan fotografi.
Liberman dan Brodovitch menjadi latar ledakan tahun 60-an dalam penerbitan majalah, didorong oleh era baby boom konsumerisme dan periklanan. Pencetakan berwarna ditingkatkan dan menjadi lebih terjangkau, dan penerbit serta editor mengizinkan desainer lebih banyak memasukkan ke dalam halaman. Tokoh-tokoh seperti George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (US Harper’s Bazaar), David Hillman dan Harry Peccinnoti (Nova) memanfaatkan dan menempatkan desain editorial di garis depan grafik kontemporer. Judul-judul ini memberikan catatan grafik yang unik pada zaman mereka, yang hanya cocok dengan desain sampul kaset.
Majalah terbaik mempertahankan peran ini dalam merefleksikan waktu secara visual, hampir secara default - sifat sementara dari satu terbitan memungkinkan evolusi elemen desain sedemikian rupa sehingga desain perusahaan - yang seringkali dibatasi oleh pedoman branding - mungkin kesulitan untuk mereplikasi. Sementara itu, perputaran yang cepat dalam produksi berarti keputusan harus diambil dengan cepat. Memproduksi majalah adalah proses organik, mengandalkan template dan stylesheet bukan sebagai parameter absolut tetapi sebagai panduan untuk memanfaatkan atau melawan sesuai tuntutan situasi. Ini adalah perjuangan tanpa akhir antara menghormati struktur dan mencoba menghancurkannya. Tangisan Brodovitch kepada para siswa - 'Kagetkan saya' - mungkin berusia lebih dari 60 tahun, tetapi masih terdengar nyata.
Banyak desainer grafis mungkin menganggap perpaduan menarik antara konten yang menarik dan desain penuh gaya yang mendefinisikan pekerjaan editorial berkualitas tinggi dengan rasa iri, tetapi jika ditangani dengan benar, ada cara untuk menerapkan kerajinan dan proses kerja yang membantu membentuk majalah terbaik dunia hingga pekerjaan perusahaan, dari brosur ke laporan tahunan. Lebih lanjut tentang itu nanti.
Majalah pertama yang membuat saya terkesan adalah The Face, seperti yang dirancang oleh Neville Brody. Tidak hanya desain tipografi Brody yang mengingatkan kembali pada Dada dan Konstruktivisme, tetapi saya juga menghubungkan konten halaman dengan desainnya, dan saya tahu Brody juga melakukannya. Dia telah membaca kata-kata tersebut dan bereaksi terhadapnya secara tipografis dengan desain yang kuat dan agresif dengan makna yang tersirat. Judul menekankan kata kunci dan mencerminkan subjek mereka. Dia telah membaca dan benar-benar memahami kata-katanya - pelajaran penting bagi setiap desainer yang bekerja dengan konten bentuk panjang, dalam konteks apa pun - dan dalam prosesnya mengembangkan bahasa visual yang konsisten namun bergeser di seluruh majalah.
Bagi mereka yang mencari inspirasi, kanon desain editorial terdokumentasi dengan baik di tempat lain - tetapi tokoh kunci yang harus dicari termasuk Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich, dan Fred Woodward. Dari desainer kontemporer, saya akan menambahkan Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich, dan Matt Willey. Semua telah berkontribusi pada ide kami tentang desain editorial yang bagus. Apakah bekerja di mingguan, bulanan, majalah seni atau daftar TV, mereka telah menggabungkan arahan seni dan desain tipografi untuk tujuan yang unik.
Namun masih banyak majalah yang isinya mengesampingkan desain. Judul selebriti mingguan menggunakan tipografi dan desain dalam manifestasinya yang paling longgar - Saya tahu, saya telah mencoba membuktikan sebaliknya. Di sini, desain sepenuhnya bergantung pada kata-kata, dengan tipe kasar dan siap pakai yang digunakan untuk penekanan absolut dan tipografi baru dimasukkan secara acak. Identitas mereka lebih bergantung pada fotografi paparazzi mentah dan warna kasar daripada jenisnya.
Kemungkinan besar tidak akan memengaruhi bidang usaha kreatif lainnya, desain subset majalah khusus ini mencerminkan ekses terburuk dari budaya membuang-buang kita. Ironisnya, setidaknya dalam hal itu, desain dan isinya adalah pernikahan yang sempurna.
Di luar dunia majalah, bidang desain lainnya menghadapi tantangan serupa dalam mencapai hubungan simbiosis antara desain dan konten. Vince Frost, direktur kreatif di Frost * Design, memiliki pengalaman di kamp editorial dan desain perusahaan. Dia bersemangat tentang persilangan potensial, tetapi realistis tentang tantangan: "Saat merancang komunikasi perusahaan, Anda mencoba membantu organisasi menceritakan kisahnya, tetapi sering kali pedoman yang harus Anda kerjakan dengan kurangnya imajinasi," keluhnya. "Anda harus fokus mengembangkan tool kit untuk membuatnya hebat, mendorong klien untuk fokus pada hiburan audiens, bukan hanya menyebarkan informasi."
Meskipun beberapa majalah tidak dapat memanfaatkan desain dengan tepat untuk menyempurnakan halamannya, majalah lainnya memilih untuk tidak melakukannya. Ada banyak genre majalah dan zine indie yang dengan sengaja menantang ide-ide yang disebut desain 'bagus'. Judul dua kali setahun dalam bahasa Jerman 032c adalah contoh yang paling menonjol, editor Joerg Koch mengawasi peralihan dari modernis Helvetica ke serangkaian font sistem yang sengaja dibuat kikuk dalam desain ulang tahun 2007 oleh Mike Méire.
Tipografi ekstrim dari masalah sebelumnya mungkin telah sedikit tenang, tetapi masalah baru masih bisa mengejutkan. Pilihan tipografi dan efek terapan - garis besar, kompresi buatan, rendering 3D, dan lainnya - secara akurat mencerminkan cakupan gabungan seni, mode, dan desain yang menantang.
Eksperimen seperti itu mungkin cocok untuk majalah budaya khusus, tetapi bagaimana dengan arus utama? Sepertinya kami tidak akan melihat Mode mencari 032c untuk inspirasi tipografi, tetapi kejutan masih bisa terjadi di tempat yang tidak terduga. Namun, seperti yang ditunjukkan Frost, meskipun berada di ekstrem yang berlawanan dari dunia majalah, kesamaan yang dimiliki kedua judul tersebut adalah kemewahan dalam menjual konten, bukan organisasi di belakangnya.
"Majalah sungguhan harus bekerja keras untuk menjual ceritanya, untuk menciptakan keinginan dan menarik penjualan," dia mengamati. "Konten adalah apa yang dibeli konsumen. Publikasi perusahaan menjual organisasi pemiliknya. Bayangkan setiap edisi Vogue menjadi fasad untuk mendorong orang membeli Condé Nast."
Namun, selama empat tahun terakhir, majalah bisnis mingguan yang dimiliki oleh perusahaan perangkat lunak dan analisis data telah memenangkan setiap penghargaan untuk desain editorial. Direktur kreatif Richard Turley (sekarang di MTV) bergabung dengan editor Josh Tyrangiel di Bloomberg Businessweek pada tahun 2009 dan segera menciptakan kembali judulnya. Hasil? Proyek luar biasa yang menunjukkan kekuatan desain editorial ketika dimanfaatkan oleh tim editor-dan-desainer yang kuat.
Saya sering ditanya, 'apa itu desain editorial?' Dan Bloomberg Businessweek dengan sempurna mewakili jawaban saya. Desain editorial memberikan keseimbangan antara membimbing dan mengarahkan pembaca melalui suatu masalah, dan menyediakan karakter dan variasi untuk menarik dan melibatkan pembaca yang sama ke banyak bagian dari masalah tersebut. Majalah mencapai bagian pertama dari persamaan ini melalui sistem grid dan tipografi yang kuat yang menopang setiap halaman. Ini sangat mudah dibaca saat menyesuaikan dengan banyak konten dan menyediakan navigasi yang sangat jelas melalui berbagai bagian. Halaman-halamannya terlihat sangat sederhana tetapi sangat canggih dan sangat direkayasa.
Di atas struktur tipografi ini juga terdapat beberapa ruang lingkup untuk penambahan foto, infografik dan ilustrasi untuk menambah karakter visual. Ini digunakan untuk memecah struktur kisi, seringkali dengan elemen yang digambar tangan dan potongan kecil informasi yang ditambahkan di sekitar halaman. Banyak dari elemen-elemen ini terasa spontan hanya menambah newsiness mingguan.
Teknologi sekarang memungkinkan setiap detail tata letak dan struktur tipografi diatur terlebih dahulu, membebaskan desainer untuk bereaksi terhadap elemen individu konten dengan tingkat perubahan sesuai keinginan mereka. Tapi sampul depan adalah bintang Bloomberg Businessweek. Logo majalah adalah bagian dari modernisme sans serif berat yang ada di sampulnya sementara segala sesuatu yang lain berubah di sekitarnya dari minggu ke minggu. Cerita sampul mungkin diwakili oleh foto stok, pemotretan studio, ilustrasi, tipografi atau kombinasi.
Setiap sampul adalah acara mingguan. Tidak ada template, hanya ide yang kuat dan langsung. Semuanya berubah - bahkan jenis logo terkadang telah disesuaikan agar sesuai dengan sebuah cerita.
Pemikiran dan arah di balik setiap sampul menyatukan mereka sebagai satu set, meskipun berbeda setiap saat. Semua budaya populer siap untuk referensi - game komputer, manga, pemotretan mode, majalah lama - tetapi selalu ditangani dengan pembobotan ahli agar sesuai dengan majalah. Sampul BBW ini adalah editorial yang setara dengan identitas merek fleksibel saat ini, dan keahlian di baliknya dapat diterapkan ke hampir semua bidang desain.
Mantra dalam desain editorial - baik untuk cetak, aplikasi, atau online - 'sesuai dengan konten'. Tidak ada satu aturan yang harus diikuti, dan terkadang terlalu banyak kebebasan yang bertentangan dengan majalah. Celana terbuka adalah berkah dan kutukan.
Salah satu faktor umum yang dimiliki oleh majalah paling sukses adalah sepasang materi iklan utama yang dapat mengarahkan judul melalui tantangan ini. Editor dan desainer memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang akan mereka lakukan, dan berbagi visi. Dinamika ini sebanding dengan hubungan kerja tradisional antara copywriter dan art director dalam periklanan, dan menurut Frost, ini adalah sesuatu yang dicita-citakan.
"Saya yakin baru setelah Anda bekerja dengan editor yang cerdas dan tim editorial penuh, Anda baru menyadari upaya kolaboratif dan profesi mendongeng," ujarnya. "Konten harus selalu menjadi pahlawan."
Agensi desain London, Alphabetical, mewujudkan keyakinan bahwa potongan editorial yang sama yang dipelajari dari mengerjakan publikasi kios berlaku untuk setiap aspek desain. "Seringkali ada perbedaan antara pendekatan yang kami terapkan pada kreatif dan tipografi perusahaan, sebagian besar karena kendala yang diberlakukan oleh pedoman merek," kata mitra kreatif Tommy Taylor. "Tapi satu aturan tetap konstan - konten adalah kuncinya. Tata letak terbaik, baik untuk karya kreatif atau korporat, merayakan kata-katanya. Keduanya harus mengundang untuk dibaca, bukan hanya indah."
Dinamika antara materi iklan adalah kunci Abjad: "Hubungan editor dan art director yang sukses terus-menerus mendorong satu sama lain sejauh mungkin," catat direktur kreatif agensi lainnya, Bob Young. "Jika Anda menyulap kedua peran tersebut, Anda bertanggung jawab untuk mendorong diri sendiri dan klien."
Banyak basa-basi dibayarkan oleh klien untuk mendongeng, tetapi untuk melakukannya dengan sukses mereka harus diyakinkan bahwa desain bukanlah layanan yang terpisah dari konten. Lewatlah sudah hari-hari mengirim teks email ke desainer untuk tata letak; hari ini penulis dan desainer harus bekerja sama satu sama lain dan klien harus siap untuk ide-ide awal untuk bermutasi dan berubah saat teks dan gambar berbaur. Ini melibatkan banyak pegangan tangan, tetapi pada akhirnya akan memuaskan keinginan klien untuk konten yang benar-benar menarik.
"Menurut saya desain tidak perlu sengaja dibuat edgy, modis, atau agresif agar berhasil menghubungkan desain dan konten," kata Young. "Dengan klien korporat, konten stereotip mungkin terus memunculkan kepalanya yang buruk, tetapi tugas kami adalah memandu klien ke kesimpulan kolektif yang berhasil baik untuk mereka dan pembaca."
Kembali ke dunia majalah, contoh favorit saya tentang kesatuan editorial adalah Fantastic Man. Dua kali setahun pria ini menampilkan karakter cuek yang mencintai dunia mode, sekaligus bersiap untuk memparodikannya. Dari nama majalah hingga cara menyebut orang yang diwawancarainya sebagai 'Mr Boris Becker' dan 'Mr Jeremy Deller', mendahului gelar mereka yang tepat dengan lengkungan dan 'Tennis superstar' dan 'The Popular artist' yang tidak menyesal, ia memiliki identitas yang jelas yaitu ditekankan oleh desainnya.
Tipografi monokrom sederhana digunakan seluruhnya, dengan sedikit ornamen selain aturan kolom. Logo tersebut menggunakan huruf besar Times Roman, yang juga digunakan secara hemat di seluruh bagian tubuh sebagai salinan di samping pilihan kecil dari jenis huruf sans yang penuh selera. Judulnya terlalu besar atau sangat halus, tidak ada yang lumayan.
Toko online pria Net a Porter yang mengadopsi identitas serupa memang mengecewakan, tetapi mungkin tidak mengejutkan. Mr Porter sangat mirip dengan Fantastic Man dalam desain dan bahasa, tetapi dengan mempertaruhkan wilayah visual yang sama, setidaknya Porter memposisikan dirinya lebih pintar daripada Porter, judul terbaru yang diluncurkan oleh toko wanita perusahaan yang sama.
Berikut adalah salah satu bisnis online kami yang paling inovatif yang mengekspresikan kepercayaan pada media cetak sebagai sarana pemasaran. Hore! Dan mereka masih jauh dari situs web pertama yang mulai dicetak tahun ini. Tapi yang kami dapatkan di Porter adalah salinan buruk dari majalah wanita tradisional.
Membuat majalah untuk mendukung layanan dan merek bukanlah ide baru: industri penerbitan pelanggan sudah berusia lebih dari 30 tahun. Tapi majalah pertama seperti itu adalah salinan buruk dari genre yang ada, dan tentunya kita sudah melewati itu.
Contoh yang lebih baik datang dari kantor Fantastic Man dan saudaranya berjudul The Gentlewoman, tempat tim kreatif gabungan memproduksi majalah untuk merek seperti COS. Ini menggunakan teknik dan perangkat yang sudah dikenal, diselaraskan secara cerdas dengan merek yang dipromosikan. Meskipun alat promosi yang terbukti dengan sendirinya, mereka cantik dalam hak mereka sendiri dan semua lebih kuat untuk itu.
"Beberapa proyek perusahaan akan berusaha mati-matian untuk menarik audiens mereka, tetapi tidak peduli seberapa besar Anda berusaha untuk terlihat keren, berani atau dinamis, pokok bahasannya sering kali kering dan tidak imajinatif," kata Frost.
"Editorial yang bagus hadir dengan pikiran ingin tahu yang menemukan cerita yang menarik," dia menyimpulkan. "Temukan penulis yang menyukai, atau setidaknya tertarik pada, subjek. Jika mereka melakukannya semata-mata demi uang, itu akan menjadi brosur."
Kata-kata: Jeremy Leslie
Direktur kreatif studio editorial magCulture, Jeremy memiliki pengalaman 25 tahun dalam desain majalah dan telah menulis tiga buku tentang subjek tersebut. Artikel ini pertama kali muncul di Computer Arts edisi 229.
