Isi
- 01. Mulailah dengan penelitian
- 02. Membuat sketsa thumbnail
- 03. Tata gambar Anda
- 04. Mentransfer gambar
- 05. Selesaikan underdrawing
- 06. Mulai melukis
- 07. Dorong kontras
- 08. Fokus pada detail
Obsesi saya pada film memiliki pengaruh yang kuat pada pekerjaan yang saya lakukan saat ini. Saya belajar sebagian besar dari apa yang saya ketahui tentang bahasa visual, suasana dan komposisi dari film.
- Cara menggambar dan melukis - 95 tip dan tutorial pro
Sutradara Pan’s Labyrinth, Guillermo del Toro, dengan dunianya yang berisi monster-monster yang sangat indah, atmosfer yang menghantui dan puisi dalam gambar dan narasi, menunjukkan kepada saya seperti apa bentuknya saat Anda menenun jaringan mitologi dan simbolisme pribadi Anda sendiri. Jadi bisa dibayangkan betapa senangnya saya ketika diminta untuk membuat sebuah penghormatan atas karyanya.
Saya memutuskan untuk membuat kolase dari empat film del Toro: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth, dan Crimson Peak. Saya akan bekerja dengan campuran cat akrilik, pensil warna, dan arang, untuk membuat gambar yang hampir monokromatik.
Unduh sumber daya untuk tutorial ini.
01. Mulailah dengan penelitian
Saya menonton filmnya, dan membuat catatan tentang citra dan gagasan yang berulang dan menentukan. Hal ini menyebabkan susunan kata, frasa, dan coretan yang berantakan - dasar dari konsep saya. Saya juga mengambil tangkapan layar dari pemandangan yang mungkin saya perlukan untuk referensi nanti.
02. Membuat sketsa thumbnail
Saya memadatkan catatan saya ke dalam komposisi, dengan tujuan memasukkan unsur-unsur dari beberapa film dan untuk menjaga suasana gelap. Bekerja secara digital pada tahap ini memudahkan saya untuk mendapatkan ide yang bagus tentang keseluruhan bentuk dan nilai nada yang saya butuhkan untuk membuat gambar yang kuat.
03. Tata gambar Anda
Sebelum saya mulai mengerjakan karya seni terakhir, saya ingin memastikan bahwa saya tidak akan mengalami masalah yang tidak terduga. Dengan membuat sketsa kedua potret secara terpisah dan menggabungkannya di Photoshop, saya mendapatkan ide bagus tentang bagaimana karya seni akan terlihat. Selain itu, saya dapat menyesuaikan proporsi dan menambahkan beberapa detail ke konsep tersebut.
- Dapatkan Adobe Creative Cloud
04. Mentransfer gambar
Saya mencetak tata letak akhir dan secara kasar mentransfernya ke kertas cat air menggunakan lightbox tua. Untuk ini, saya menggunakan pensil arang yang akan menyatu dengan baik dengan lukisan selanjutnya. Saya juga memastikan untuk tidak memberikan terlalu banyak tekanan pada kertas, sehingga gambar awal ini dapat dikerjakan ulang dengan mudah.
05. Selesaikan underdrawing
Pada tahap ini saya membangun fondasi untuk lukisan saya dengan membuat gambar detail dengan pensil pastel hitam. Untuk menghindari kesalahan yang akan sulit diperbaiki setelahnya, saya menggunakan tangkapan layar film, foto tangan dan wajah dalam pose dan pencahayaan yang diperlukan, dan cetakan gambar tata letak saya sebagai referensi.
06. Mulai melukis
Saya secara kasar memblokir nilai nada dan terus membangun kedalaman dan volume menggunakan cat akrilik hitam yang telah diencerkan dengan air. Selama tahap ini percikan atau noda yang tidak disengaja dapat dan harus terjadi. Tujuan saya adalah untuk menciptakan tekstur organik yang longgar - ketepatan akan datang nanti dalam prosesnya.
07. Dorong kontras
Mendapatkan kontras yang tepat adalah bagian penting dalam membuat ilustrasi saya berhasil. Karena hitam pekat dapat dengan cepat tampak mati dan membosankan, penting untuk memastikan tempat yang diperlukan.
08. Fokus pada detail
Sekarang adalah waktu yang tepat untuk pengerjaan kuas. Untuk ini, saya beralih ke kuas berukuran lebih kecil (0) dan menggunakannya untuk memperkenalkan detail pada wajah dan rambut, dan memberi tekstur pada sayap ngengat. Saya juga menentukan tepi jika perlu dan mengerjakan tanda pastel dan arang untuk membuatnya lebih merata dengan lukisan saya.
Halaman selanjutnya: bagaimana menyelesaikan desain Anda dengan bayangan, percikan, dan sorotan
