Isi
- 01. Warna datar dan palet terbatas
- 02. Gradien atmosfer
- 03. Memburamkan garis antara ilustrasi dan animasi
- 04. Surealisme 3D
- 05. Seni grafis
- 06. Kepositifan tubuh
- 07. Huruf ilustrasi
- 08. Kembalinya detail
- 09. Pola geometris
- 10. Ilustrasi melampaui fotografi untuk merek-merek besar
Hei, lihat: kita tinggal beberapa minggu lagi dari dekade baru! Yang sepertinya merupakan waktu yang ideal untuk mengamati tren ilustrasi tahun lalu dan mendapatkan beberapa petunjuk tentang tujuan kita di tahun 2020 dan seterusnya.
Minggu lalu kami mencermati tren desain grafis yang akan dibentuk dalam 12 bulan ke depan, dan hari ini kami memfokuskan pada ilustrasi. Di sini, seniman dan desainer terkemuka di industri berbagi tren yang mereka lihat baru-baru ini dan prediksi mereka tentang apa yang akan populer di tahun mendatang. Tentu saja, tidak ada yang mengatakan Anda harus mengikuti tren ini, tetapi sebaiknya Anda tahu apa itu.
01. Warna datar dan palet terbatas
Dalam hal ilustrasi, terkadang lebih sedikit lebih baik. Atau seperti yang dikatakan oleh Jamie Clarke, seorang desainer dan ilustrator lepas yang mengkhususkan diri pada penulisan dan tampilan, "Bekerja dalam serangkaian batasan, baik yang dipaksakan sendiri atau dari penjelasan klien, sering kali merupakan cara yang baik untuk menjaga agar ide tetap terfokus."
Itulah pemikiran di balik salah satu tren ilustrasi terbesar tahun ini: warna datar dan palet terbatas. “Mengurangi palet warna pada intinya juga menambah kesan kecanggihan pada sebuah ilustrasi,” jelas Clarke. "Aduk dalam beberapa cahaya dan bayangan dan Anda akan mendapatkan koktail yang semakin populer." Contoh trend bisa dilihat pada karya Malika Favre dan Bruno Mangyoku.
02. Gradien atmosfer
Gradien telah menjadi tren besar sepanjang tahun 2010-an, tetapi akhir-akhir ini penggunaannya menjadi jauh lebih canggih, kata Jamie Clarke. “Akhir-akhir ini saya telah melihat ilustrasi gradien yang semakin besar dan menggoda,” lapornya. “Di tangan yang tepat, teknik ini dapat menghasilkan berbagai suasana hati, dari euforia hingga ancaman.
"Seperti pada gambar di atas, ilustrasi oleh Marly Gallardo untuk artikel tentang keberlanjutan di Majalah Barron, ada tren untuk mempertahankan kontrol ketat atas palet yang tampaknya meningkatkan dampak gambar," tambahnya. "Contoh bagus lainnya dari tren ini dapat dilihat dalam ilustrasi Karolis Strautniekas untuk Honorific London."
03. Memburamkan garis antara ilustrasi dan animasi
Sebuah pos dibagikan oleh Lucas Zanotto (@lucas_zanotto)
Sebuah foto diposting oleh pada tanggal 5 Desember 2019 pukul 07.41 PST
Media sosial telah mewakili pasar baru yang penting bagi ilustrator sepanjang tahun 2010-an. Namun dengan semakin banyaknya persaingan untuk bola mata, kami cenderung melihat peningkatan permintaan agar karya ilustrasi tersebut menjadi interaktif saat kita memasuki tahun 2020-an.
“Rentang perhatian yang lebih pendek berarti karya ilustrator seperti Malika Favre dan Christoph Neimann ditinjau kembali dan dianimasikan untuk menambah tingkat interaktivitas,” kata Charlie Smith, direktur kreatif di Charlie Smith Design. “Berkat GIF, garis antara gambar bergerak dan ilustrasi menjadi semakin abu-abu. Tahun 2020 mungkin terus melihat pola yang cerah dan berani, dan lingkaran hipnotis seperti karya Lucas Zanotto dan Matthieu Braccini saat mereka mengubah persepsi kita tentang media dan untuk apa media itu dapat digunakan.
"Teknologi kreatif juga memungkinkan cara baru yang fantastis bagi kita untuk terlibat dengan ilustrasi di lingkungan dunia nyata," tambahnya. “Animasi digital memainkan peran yang lebih besar dalam AR, seperti yang terlihat pada sampul majalah yang menjadi hidup dengan suara dan gerakan melalui lensa kamera ponsel. Ilustrasi interaktif, seperti seni dinding interaktif yang gila untuk MailChimp, memiliki potensi untuk menemukan kembali alat komunikasi dan pendidikan. ”
04. Surealisme 3D
Sebuah posting yang dibagikan oleh BUILDERS CLUB (@buildersclub_london)
Sebuah foto diposting oleh pada 29 Nov 2019 pukul 6:56 PST
Kami telah melihat banyak karya 3D yang aneh dan menakjubkan akhir-akhir ini, dan kemungkinan akan berlanjut hingga tahun 2020-an, kata Ryan Teixeira, direktur desain di Wieden + Kennedy London. "Meningkatnya ketersediaan perangkat lunak 3D canggih akan terus mendorong terciptanya citra surealistik yang membengkokkan pikiran dengan kecepatan yang semakin cepat," jelasnya. "Ketika dikombinasikan dengan video gerak penuh dan desain suara, jenis visual yang berhenti ibu jari ini sempurna cocok dengan dunia media sosial. "
Teixeira menawarkan beberapa contoh seperti apa dalam praktiknya. "Pernahkah Anda melihat batu bertransformasi mulus menjadi sutra? VW Beetle yang bengkok dan bergoyang-goyang seperti terbuat dari jelly? Bunga-bunga indah yang terbuat dari bahan karet futuristik yang mustahil? Lompatan cepat ke Instagram dan Anda bisa. Akses mudah. Akses mudah. hingga aset pindaian 3D berkualitas tinggi, sistem prosedural canggih, serta AR dan VR memberi seniman peluang tak terbatas untuk bereksperimen dan bermain. Studio yang memimpin tren ini termasuk Builders Club, Man vs. Machine, dan Tomorrow Bureau ”.
Meskipun demikian, penting untuk tidak terbawa oleh teknologi demi kepentingannya sendiri. "Seperti halnya dengan teknik ilustrasi tradisional, tujuan mengkomunikasikan ide dan cerita yang menarik masih menjadi inti dari gaya paling tajam ini," tegas Teixeira.
05. Seni grafis
Meskipun ilustrasi digital terkadang terasa sedikit dingin dan impersonal, tren berlawanan dapat dilihat dalam meningkatnya panggilan untuk teknik fisik dan tradisional. “Kualitas sentuhan yang hangat yang diperoleh dari lino, silk screen, letterpress atau dari tekstur digital yang diterapkan dengan terampil masih diminati,” kata Jamie Clarke. “Saya curiga akan selalu ada premium yang ditempatkan pada citra yang diproduksi dengan cara manual.” Contoh trend bisa dilihat pada karya Clare Curtis dan Tom Frost.
06. Kepositifan tubuh
Tahun 2010-an telah terjadi pergerakan besar dari 'mempermalukan tubuh' dan menuju merayakan penampilan fisik kita, seperti apa pun penampilan kita, dan profesi ini semakin mengikutinya. “Ilustrator terus mengungkapkan bagaimana kita dan tubuh kita dilihat dan dipersepsikan dengan cara yang aneh dan menakjubkan,” kata Charlie Smith. “Sapuan kuas yang tidak sempurna dan garis-garis yang tidak rata digunakan untuk membuat karikatur lucu yang mengeksplorasi proporsi ideal dan rasio anatomi. Lihat karya Amber Vittoria, Lucas Wakamatsu, Kevin Sabo, dan lainnya. ”
07. Huruf ilustrasi
Tulisan tangan, tulisan khusus, tulisan ilustratif ... apa pun sebutan Anda, itu berkembang saat ini, kata Jamie Clarke, dan untuk alasan yang bagus. "Tidak peduli seberapa besar cakupan jenis huruf yang tersedia, terkadang tulisan adalah satu-satunya cara untuk secara ajaib memadukan gaya ilustrasi tertentu ke dalam gambar," jelasnya. Contoh bagus untuk diikuti termasuk desain sampul buku Martina Flor dan Karl James Mountford.
08. Kembalinya detail
Meskipun minimalis telah mendominasi sepanjang tahun 2010-an, kami sekarang melihat lebih banyak realisme dan detail yang merayap kembali ke ilustrasi, kata Alex Halfpenny, direktur desain di Elmwood. Dia berpendapat bahwa tren desain reduktif sebelumnya sebagian besar didorong oleh kebutuhan untuk meningkatkan visibilitas pada perangkat seluler; tetapi peningkatan teknologi sekarang mendorong hal-hal ke arah yang berlawanan.
“Realitas layar definisi tinggi di saku setiap orang dapat memberikan detail yang lebih banyak, lebih kaya, lebih menarik, lebih banyak pengalaman sensoris, dan pada akhirnya lebih banyak keterlibatan,” jelasnya. “Seiring peningkatan perangkat lunak dan perangkat keras, garis antara ilustrasi digital dan gambar tangan kemungkinan besar akan menjadi lebih kabur, karena sentuhan manusia terus diinginkan daripada grafik digital yang bersih."
Jamie Clarke setuju. “Kami melihat ilustrasi kecil yang dibuat dengan indah dan mengangkat produk ke ketinggian baru dalam kemewahan,” catatnya.“Mereka terlihat menghiasi segala macam media termasuk packaging, book dan branding. Garis yang rumit dan perhatian terhadap detail sering kali menceritakan kisah tentang warisan dan aspirasi merek. Contoh tren dapat dilihat dalam ilustrasi Anthony Millard untuk seri label Black edisi terbatas Johnnie Walker yang baru dan detail botol Tom Lane untuk Brisbane Distillery Company. ”
09. Pola geometris
Pola geometris dapat dilihat di mana-mana dalam ilustrasi sekarang, kata Jamie Clarke. "Apakah dibungkus dalam bentuk organik yang lembut atau terungkap dalam kemuliaan matematisnya, pola, kisi, dan bentuk geometrisnya ada," katanya. “Tidak terbatas pada domain desainer grafis, grid dan pola semakin banyak digunakan untuk membagi dan menghiasi karya ilustrasi. Contoh tren dapat dilihat pada karya RETOKA dan Dana Tanamachi. ”
10. Ilustrasi melampaui fotografi untuk merek-merek besar
Mungkin yang lebih penting daripada tren visual individu adalah bagaimana bisnis ilustrasi berkembang secara umum. Marie Therese Cassidy, direktur kreatif eksekutif FutureBrand, memberikan pendapatnya tentang masalah ini.
“Salah satu tren terbesar yang muncul tahun ini, dan yang saya yakini akan bertahan, adalah pergerakan menuju estetika yang lebih berseni yang meninggalkan kode kategori tradisional,” katanya. “Tren ini awalnya dipimpin oleh merek butik independen dalam kategori seperti cokelat (MAST bersaudara) dan alkohol (gerakan bir kerajinan tangan dan merek gin lokal) sebagai cara untuk membedakan diri dari perusahaan besar.
“Tidak mengherankan, merek yang lebih besar telah menyesuaikan diri dengan hal ini agar lebih menarik dan tetap relevan dengan konsumen mereka. Ini diekspresikan dalam berbagai cara, tetapi kami melihat ilustrasi memainkan peran yang jauh lebih besar daripada fotografi saat ini, karena membantu merek menghidupkan kisah mereka dengan cara yang lebih manusiawi. Contoh yang bagus adalah McDonalds. Identitas visual baru mereka bertujuan untuk membuat setiap interaksi merek menjadi momen yang menyenangkan dan mereka telah mengadopsi desain yang lebih ceria dan dipangkas untuk menghidupkannya dan menghormati akar perasaan baik perusahaan. ”
Tentu saja, tidak setiap perusahaan memiliki kantong yang dalam dari merek seperti McDonalds, dan Roly Grant, salah satu pendiri dan direktur kreatif Tanpa, menunjuk ke sebuah countertrend: “Kemunculan ilustrasi saham berbasis vektor di mana-mana membengkokkan persepsi klien tentang seberapa cepat dan ilustrasi berkualitas murah dapat diproduksi. " Grant bukannya menentang ilustrasi stok itu sendiri: “Pada tingkat editorial, menggunakan stok adalah opsi yang diperlukan dan dapat dijalankan, di mana berita utama dapat disesuaikan dan disesuaikan agar sesuai dengan visual,” katanya. “Namun, untuk pencitraan merek, di mana kami ingin menyampaikan cerita yang spesifik, orisinal, dan, yang terpenting, dapat dimiliki, ilustrasi perlu dibuat dari awal.”
Menjelaskan proses dan nilai ini kepada klien menjadi lebih penting, dia yakin. “Ketika pasar jenuh dengan bahan, gaya, dan suara yang sudah dikenal, merek-merek terbaik menemukan cara untuk keluar. Oleh karena itu, ilustrasi untuk klien terbaik mungkin menjadi jauh lebih aneh di tahun 2020. "
Dan jika kebutuhan itu benar-benar muncul, maka dengan senang hati akan ada kumpulan ilustrator yang semakin besar dan beragam untuk memenuhinya, yakin direktur seni otodidak dan seniman konsep Skeeva. “Semakin banyak orang menjadi ilustrator berkat banyaknya kursus dan insentif," lapornya. "Setiap orang, terlepas dari jenis kelamin, orientasi seksual, atau negara tempat dia tinggal, dapat dengan mudah menjadi orisinal, otodidak ilustrator, membawa tren seni yang segar, baru, dan unik. "
