Isi
- 01. Menjadi siswa cahaya
- 02. Mulailah dengan desain pencahayaan pragmatis
- 03. Pelajari atribut pencahayaan
- 04. Membuat bayangan
- 05. Volume / Lampu kabut dan hukum kuadrat terbalik
- 06. Lanjutan: Warna, suhu, spesifikasi cahaya, pencahayaan berbasis gambar
- 07. Memberikan beberapa operan
- Menangkan perjalanan ke SIGGRAPH!
- Ikuti kompetisi hari ini!
Artikel ini dipersembahkan untuk Anda terkait dengan Masters of CG, kompetisi baru yang menawarkan kesempatan untuk bekerja dengan salah satu karakter paling ikonik di 2000AD. Ada hadiah besar untuk dimenangkan, jadi masuklah hari ini!
Salah satu hal hebat tentang karya 3D adalah bagaimana ia menggabungkan begitu banyak elemen dari dunia nyata, hanya dengan lebih baik. Saat Anda menyiapkan pemandangan dalam program 3D, Anda sering meniru atribut dari dunia nyata.
Ini terutama benar jika seseorang membidik sesuatu yang dekat dengan fotorealisme. Jadi, ketika kita membangun set, baik itu adegan di dalam atau di luar ruangan, kita sering mencoba meniru apa yang masuk akal di dunia nyata. Hal yang sama berlaku untuk pencahayaan, sampai titik tertentu. Batasan di CG selalu muncul dan memaksa kita untuk menemukan cara kreatif dalam menduplikasi dunia nyata, atau terkadang memperbaikinya.
Mari kita lihat lima hal yang dapat kita lakukan untuk membuat pencahayaan CG menjadi lebih baik dalam program 3D apa pun.
01. Menjadi siswa cahaya
Bahkan jika Anda tidak pernah bersekolah untuk menjadi teknisi pencahayaan, Anda telah menjalani seluruh hidup Anda dalam pencahayaan alami dan buatan manusia, jadi Anda tahu seperti apa seharusnya, bukan? Ya, mungkin.
Mulailah memberi perhatian yang lebih baik pada seperti apa pencahayaan di dunia sekitar Anda, dan pemandangan Anda akan mulai terlihat lebih baik dalam semalam. Kecuali Anda memodelkan ruangan tanpa jendela, sebagian besar pemandangan memiliki perpaduan pencahayaan luar ruangan dan dalam ruangan. Bahkan pemandangan di malam hari tanpa cahaya yang masuk ke jendela akan memengaruhi apa yang kita lakukan. Ini karena pencahayaan malam hari berbeda dengan siang hari. Berhentilah dan perhatikan seberapa sering Anda mengganti lampu di lingkungan Anda seiring berjalannya hari.
02. Mulailah dengan desain pencahayaan pragmatis
Seringkali jauh lebih mudah untuk mulai menerangi suatu pemandangan dengan menempatkan perlengkapan pencahayaan di tempat yang secara logis akan berada dalam pengaturan dunia nyata yang serupa. Misalnya, anggaplah Anda memiliki pemandangan yang terjadi di apartemen seperti yang kita miliki di contoh kita. Bagaimana Anda menyalakannya? Memiliki pengetahuan tentang desain interior dapat membantu di sini.
Mulailah berpikir tentang dasar-dasar pencahayaan ruangan, lampu meja, lampu berdiri di lantai, lampu gantung, pencahayaan model lintasan, cahaya alami melalui jendela, dll. Dan jangan lupa untuk memasukkan geometri 3D yang sesuai dari perlengkapan pencahayaan yang secara logis akan terlihat. .
Jika Anda tidak yakin dengan cara pencahayaan ruangan, ada banyak buku tentang desain pencahayaan yang memberikan kursus kilat. Dan banyak majalah desain interior yang menampilkan pencahayaan dunia nyata yang spektakuler. Inilah yang kami cita-citakan dalam pekerjaan CG kami, jadi lihat dan pelajari dari ini.
03. Pelajari atribut pencahayaan
Di sebagian besar program, lampu hadir dengan rangkaian kontrol yang mengesankan untuk mendapatkan tampilan yang Anda cari. Adegan Anda tidak akan pernah terlihat nyata hanya dengan menjatuhkan cahaya dalam sebuah adegan, yang akan terlihat terlalu CG sekitar tahun 1995!
Paket 3D kelas atas memiliki berbagai pilihan gaya cahaya. Bermainlah dengan mereka dan kenali cara kerjanya masing-masing. Mereka dirancang untuk meniru lampu dunia nyata, tetapi juga menawarkan banyak kegunaan lain juga. Ada beberapa jenis pencahayaan dasar yang perlu Anda ketahui.
- Titik (bohlam): Memancarkan cahaya ke segala arah dari satu titik.
- Titik: Cahaya difokuskan untuk memancarkan ke satu arah dengan penyebaran (biasanya) sempit.
- Paralel / Arah (matahari): Cahaya ini tidak menyebar karena sinarnya paralel. Cahaya jatuh secara merata di seluruh pemandangan, kecuali jika diubah.
- Lingkungan (menyebar): Menciptakan cahaya lembut dan non-arah. Ini cenderung menambahkan lebih banyak ke area bayangan daripada ke sorotan.
- Daerah (panel): Cahaya memancar dari area yang luas. Ini dapat digunakan untuk mewakili bola lampu fluoresen, atau cahaya yang masuk ke jendela.
- Volume Cahaya: Hampir lebih merupakan efek khusus, digunakan untuk menciptakan efek atmosfer cahaya di suatu ruang. Pikirkan sinar matahari.
Semua jenis lampu ini dapat digunakan dalam kelipatan, dan dicampur sesuai kebutuhan, untuk menciptakan pemandangan yang realistis. Di mana hal-hal mulai menjadi agak keren adalah bahwa kita memiliki lebih banyak kendali atas lampu digital ini daripada yang pernah dimiliki desainer pencahayaan atas lampu dalam kehidupan nyata.
Misalnya, kita dapat memutuskan apakah kita ingin cahaya digunakan hanya untuk penerangan menyebar (sebagian besar cahaya yang kita lihat), atau hanya untuk penerangan spekular (pantulan terang yang mengilap), atau keduanya.
Kami bahkan dapat memutuskan apakah lampu digunakan untuk itu Menambahkan cahaya ke dalam sebuah adegan, begitulah lampu biasanya digunakan, atau sebagai gantinya digunakan sebagai a pengurangan cahaya.
Dalam contoh adegan ini, kami mulai dengan cahaya area yang digunakan datang dari jendela sisi kiri untuk memiliki sedikit cahaya biru siang yang bergulir masuk Sementara ini ditolak sedikit saat pemandangan didesain ulang menjadi saat senja, itu masih ada menambahkan kepulan realisme. Perhatikan bahwa ada lampu sorot di setiap perlengkapan, perlengkapan langit-langit di tengah, dan tiga lampu gantung di atas bilah di sebelah kanan.
Ada juga lampu di atas meja makan yang sebagian besar tidak terlihat di paling kiri. Anda dapat melihat cahaya yang tumpah ke tempat kejadian. Satu cahaya utama lainnya yang tidak dapat Anda lihat adalah cahaya sekitar yang ada di pemandangan, digunakan untuk mengisi area gelap seperti pantulan cahaya dalam kehidupan nyata.
Cahaya sekitar adalah cara cepat dan mudah untuk menambahkannya, dan memberi kesan 'udara' ke pemandangan. Ada teknik rendering yang lebih eksotis yang akan melakukan pekerjaan yang lebih baik, tetapi membutuhkan waktu lebih lama dalam penyiapan dan rendering. Ini disebut teknik iluminasi global.
04. Membuat bayangan
Sumber cahaya juga akan mempengaruhi kualitas bayangan yang dihasilkan. Misalnya, lampu Paralel yang digunakan untuk meniru matahari harus disetel untuk menghasilkan bayangan yang lebih tajam, seperti yang diciptakan matahari. Lampu sorot menciptakan kerucut cahaya, tetapi menjadi gelap di luarnya. Tepi oval itu (di mana cahaya menyentuh permukaan) disebut 'penumbra', dan dapat diatur menjadi tepi yang keras, atau lembut. Hanya tempat-tempat teater berikutnya yang menciptakan tepian yang keras, jadi Anda biasanya ingin membuat tepian ini lembut.
Program perangkat lunak menawarkan berbagai teknologi untuk menghasilkan bayangan dalam CG, dua yang paling umum adalah bayangan DEPTH MASK dan RAYTRACED. Raytracing adalah teknologi yang lebih baik, tetapi dapat menambah waktu rendering yang signifikan. Tidak buruk jika Anda membuat ilustrasi kecil. Tetapi jika Anda membuat gambar beresolusi super tinggi, atau animasi, lihat apakah bayangan topeng kedalaman mungkin tidak cukup baik.
Bayangan membuat perbedaan besar dalam realisme. Anda dapat meningkatkannya lebih jauh dengan menggunakan berbagai teknik modifikasi untuk memperhalus gambar Anda. Gobo adalah kartu dalam berbagai bentuk yang digunakan dalam industri film untuk membuat bayangan murung di lokasi syuting. Kita bisa menggunakannya di set CG kita juga.
05. Volume / Lampu kabut dan hukum kuadrat terbalik
Sebagus yang didapat lampu CG, tidak semua memiliki semua atribut yang ditemukan di dunia nyata. Jadi terkadang kita harus menggabungkan beberapa lampu CG untuk mendapatkan yang kita butuhkan.
Dalam gambar contoh kami, kami melakukan ini dengan setiap cahaya. Lampu langit-langit memiliki titik titik ke bawah, diatur ke sudut lebar dan pnumbra yang sangat lembut. Tapi itu perlu memiliki cahaya yang menerangi langit-langit, dan juga memiliki rasa lingkungan, jadi saya menambahkan cahaya area yang menerangi langit-langit dan juga perlengkapan itu sendiri.
Namun ada satu hal yang masih hilang. Bagian kaca buram dari fixture harus cerah. Daripada melakukan ini dengan cahaya di belakangnya, saya menambahkan cahaya ke model itu sendiri, teknik yang tersedia di banyak program.
Lampu var juga memiliki bintik-bintik, dengan kabut ditambahkan untuk memberi SPOT beberapa bodi tambahan. Dan lampu AREA ditambahkan di perlengkapan untuk menerangi masing-masing.
Meskipun tidak banyak digunakan dalam adegan contoh singkat ini, perlu diingat bahwa cahaya menjadi lebih lemah saat menjauh, ini disebut 'jatuh'. Guru sains Anda akan menyebutnya sebagai 'hukum kuadrat terbalik' (begitu juga saya, jadi saya kira kita tahu siapa yang nerd di sini). Fall off dapat diatur di sebagian besar program. Ini tidak hanya bagus untuk meningkatkan realitas, tapi juga bagus untuk memberi kita lebih banyak kendali atas apa yang kita biarkan cahaya kita menerangi.
Satu kontrol lainnya adalah mengatur cahaya untuk menerangi beberapa model tertentu, dan bukan yang lain. Ini sangat membantu dengan lampu meja makan yang tidak terlihat yang terlalu banyak menerangi dinding. Setelah diatur agar tidak memengaruhi mereka, pemandangan terlihat jauh lebih baik.
06. Lanjutan: Warna, suhu, spesifikasi cahaya, pencahayaan berbasis gambar
Waspadai warna, atau lebih banyak nama teknologi untuk itu, Temperatur Warna. Pencahayaan luar ruangan adalah campuran aneh kuning cerah dari matahari, tetapi pada hari yang cerah, juga banyak warna biru dari langit. Pada hari mendung, semuanya menjadi abu-abu dan desaturasi.
Cahaya dalam ruangan umumnya jauh lebih hangat, meskipun ini bisa sedikit berbeda dengan semua jenis bohlam baru yang dibuat saat ini. Pergilah ke toko rumah mana saja dan Anda melihat umbi ditawarkan dalam berbagai suhu warna. Namun sebagian besar dari kita masih menyukai lampu yang lebih hangat, terutama untuk penggunaan rumah tinggal.
Untuk tujuan ilustrasi, apa yang telah kita bahas akan memberi kita hasil yang bagus. Tetapi untuk produksi CAD arsitektural, di mana ketepatan dihitung, paket memungkinkan Anda mengimpor data fotometrik IES untuk perlengkapan pencahayaan tertentu, yang memberikan tampilan pencahayaan yang akurat.
Terakhir, jika paket perangkat lunak Anda mendukungnya, satu opsi lain dalam menerangi sebuah pemandangan disebut pencahayaan berbasis gambar. Dalam teknik ini Anda membawa Gambar Rentang Dinamis Tinggi (HDRI), yang memiliki lingkungan pemandangan model 3D Anda akan dibenamkan. Hasilnya seringkali sangat realistis, tetapi sering perlu ditambah dengan pencahayaan tambahan.
07. Memberikan beberapa operan
Salah satu teknik favorit saya, yang digunakan untuk ilustrasi dan animasi, adalah membuat bidikan tidak hanya sekali secara bersamaan, tetapi juga dalam beberapa gerakan printhead. Ini dapat dilakukan dengan berbagai cara, tetapi untuk diskusi kita, kita akan membuat setiap lampu (atau mungkin kelompok kecil lampu, seperti yang ada di atas palang) sebagai lintasan individu. Setelah selesai, semuanya dapat dibawa ke Photoshop atau After Effects dan disesuaikan dengan isi hati kita, dan dalam waktu nyata!
Kata-kata: Lance Evans
Lance Evans adalah direktur kreatif Graphlink Media. Dia telah menulis buku tentang 3D, dan menghasilkan Seminar 3DNY untuk Apple dan Alias.
Menangkan perjalanan ke SIGGRAPH!
Masters of CG adalah kompetisi baru yang menarik bagi penduduk UE yang menawarkan Anda kesempatan sekali seumur hidup untuk bekerja dengan salah satu karakter paling ikonik 2000AD: Rogue Trooper.
Kami mengundang Anda untuk membentuk tim (hingga empat peserta) dan menangani empat kategori kami sesuai keinginan Anda - Urutan Judul, Pemotretan Utama, Poster Film atau Ident. Untuk detail lengkap tentang cara masuk dan mendapatkan Paket Informasi Kompetisi Anda, kunjungi situs web Masters of CG sekarang.
