Isi
- 01. Temukan inspirasi
- 02. Menghasilkan sketsa kasar
- 03. Mulailah menyempurnakan seni garis
- 04. Pilih palet warna
- 05. Warnai seni garis
- 06. Kembangkan detail wajah
- 07. Warnai wajah
- 08. Memanfaatkan blending mode
- 09. Jangan lupakan bayangan
- 10. Tambahkan rambut dan sayap
- 11. Luangkan waktu untuk menyiapkan ruang kerja yang efisien
- 12. Pahami cara kerja wajah
- 13. Bangun sebuah pakaian
- 14. Lakukan perubahan terakhir
Saya sangat suka bekerja dalam warna, apakah itu di Photoshop CC atau melukis secara tradisional dengan cat air. Warna cerah sering kali membuat ilustrasi lebih dekoratif, tetapi ada juga bahaya jika ilustrasi menjadi datar. Namun demikian, Anda dapat mengatasi hal ini dengan menambahkan kesan volume di tempat yang tepat di seluruh komposisi.
- Dapatkan Adobe Creative Cloud
Dalam tutorial ini, saya akan membagikan teknik seni yang saya gunakan untuk membuat potret yang terang dan terang di Photoshop. Tonton video di bawah ini untuk melihat screencast saya untuk tutorial ini, atau gulir ke bawah untuk membaca panduan langkah demi langkah. Untuk saran potret lainnya, lihat artikel kami tentang cara menggambar orang.
- Unduh kuas khusus untuk tutorial ini di sini
Untuk inspirasi saya sering mempelajari seniman klasik. Anda dapat belajar banyak dari mereka, seperti bagaimana memandu mata pemirsa dengan bantuan cahaya, bayangan, dan warna. Saya khususnya menyukai seni Klimt, Mucha dan Van Gogh.
Klimt mampu menangkap kesan karakter dan alam yang kuat dengan sapuan kuas dan warna. Saya menyukai seni garis Mucha. Dia menggambarkan kecantikan feminin dengan sempurna, dan memperhatikan detail dekoratif, komposisi brilian, dan warna-warna indah. Dan Van Gogh hanyalah seorang jenius.
01. Temukan inspirasi
Hal pertama yang saya lakukan sebelum memulai ilustrasi adalah menelusuri folder inspirasi saya. Di dalamnya ada banyak sub-folder, berisi gambar pencahayaan, wajah, sosok manusia, pakaian, ilustrasi dari artis favorit saya, hewan, ulat bulu, bunga, dan banyak lagi lainnya.
Saya dengan cepat melihat-lihat beberapa folder, mengingat tema atau uraian singkat pekerjaan saya. Saya memperhatikan apa yang membuat gambar tertentu terlihat bagus, emosi apa yang ditimbulkannya dalam diri saya, atau apa yang sebenarnya indah di dalamnya. Ide saya sendiri berasal dari mempelajari gambar-gambar ini. Saat bekerja dengan warna, hal yang paling menginspirasi adalah alam: bunga, kupu-kupu, ulat, terutama spesies tropis.
02. Menghasilkan sketsa kasar
Selanjutnya, saya perlu memvisualisasikan ide saya, jadi saya menghasilkan serangkaian sketsa kecil, yang terdiri dari garis-garis yang mengalir. Ini berfungsi sebagai latihan pemanasan dan cara untuk fokus pada tugas yang sedang dikerjakan. Setelah saya selesai menggambar, saya mempersempit opsi dan terus menyempurnakannya, sampai yang terbaik siap digunakan sebagai alas.
03. Mulailah menyempurnakan seni garis
Saya membuat layer baru, kemudian mengurangi Opacity layer sketsa dan memilih kuas buram. Kemudian pada layer baru saya membuat seni garis. Saya mencoba melakukan ini sebersih mungkin, sehingga tidak ada garis yang tidak perlu, dan setiap goresan dan titik memiliki tujuan. Saya membaringkan garis-garis halus yang mengalir untuk potret wanita muda yang cantik ini, karena itu membantu menciptakan suasana yang benar pada karya tersebut.
04. Pilih palet warna
Seperti yang saya katakan sebelumnya, alam adalah sumber inspirasi yang bagus, terutama untuk mengembangkan kombinasi warna. Lihat betapa berani warnanya pada serangga dan ikan, misalnya. Jadi ikuti petunjuk alam: pilih warna cerah, pilih sikat lembut besar dan mulailah menggambar. Saya memilih warna yang saya tahu bekerja sama dengan baik, dan ingatlah bahwa setiap warna memiliki nadanya. Tahap ini sebaiknya tidak terburu-buru.
05. Warnai seni garis
Saya ingin mempertahankan beberapa seni garis saya di gambar akhir saya. Ada cara menarik untuk melakukan ini: Saya mengunci piksel lapisan transparan pada lapisan seni garis, memilih kuas lembut besar dan mengecat dalam warna saya. Hasilnya bervariasi - terkadang warnanya sama, terkadang lebih gelap dan terkadang lebih terang dan lebih cerah. Apa pun hasilnya, itu akan menambah minat pada karya seni Anda.
06. Kembangkan detail wajah
Bagian ilustrasi favorit saya adalah melukis wajah. Karena saya telah memilih untuk mempertahankan seni garis pada pertunjukan di bagian akhir, saya rasa ilustrasi ini akan menjadi lebih dekoratif dan grafis. Saya mencoba menambahkan bayangan volumetrik hanya di beberapa tempat, dan pada saat yang sama, bekerja untuk membentuk hidung, bibir, dan mata. Sebagian besar waktu saya bekerja dengan Soft brush yang besar, tetapi saya menggunakan brush bertekstur untuk highlight. Melukis itu selalu menyenangkan!
07. Warnai wajah
Saya memperhalus warna wajah menggunakan prinsip teori warna hangat. Dalam gambar ini saya melukis dengan warna-warna cerah dan cerah: bayangannya oranye dan cahayanya lebih dingin. Terkadang sulit untuk melakukan semuanya sekaligus. Salah satu solusinya adalah pertama-tama mengecat wajah dengan warna kulit netral menggunakan teknik shading, daripada hanya mengisi wajah dengan satu nada, kemudian membuat layer baru, mengaturnya ke Hard Light atau Soft Light, dan menambahkan warna oranye di bayangan dan ungu muda ke area yang lebih cerah.
08. Memanfaatkan blending mode
Saya sering menggunakan berbagai blending mode: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply dan Color. Semuanya (kecuali Multiply) membantu saya menciptakan warna-warna cerah dan jenuh. Coba buat layer baru dan atur blending mode ke Soft Light. Kemudian pilih sikat lembut besar, pilih warna terang dan bereksperimen di sana-sini di kanvas Anda.
09. Jangan lupakan bayangan
Saya selalu suka bereksperimen dengan warna. Ini lebih mudah untuk dilakukan di area terang di kanvas, tetapi jangan lupakan bayangan - cobalah melukis dengan warna-warna cerah dan jenuh. Tidak perlu melakukan ini dengan semua bayangan Anda; itu hanya bisa menjadi sebagian kecil dari ilustrasi Anda. Di sini, saya telah memilih warna merah cerah. Ini akan menambah variasi pada keseluruhan palet warna saya, dan memastikan bayangan saya tidak terlihat kusam dan membosankan.
10. Tambahkan rambut dan sayap
Saya membiarkan wajah apa adanya dan mengalihkan perhatian saya ke rambut. Saya mengecatnya dengan warna ungu dengan sorotan kebiruan, lalu memutuskan untuk menambahkan warna merah muda dalam bayangan. Saya menyukai efek ini karena ini memungkinkan saya untuk menghilangkan bayangan gelap yang kuat di bagian bawah, yang jika tidak dapat mengganggu pengamat.
11. Luangkan waktu untuk menyiapkan ruang kerja yang efisien
Saya membiarkan tiga jendela terbuka selama proses melukis saya. Saya melukis di jendela utama, tetapi juga memiliki versi WIP yang lebih kecil sehingga saya dapat melihat bagaimana gambar berkembang dan menemukan kesalahan, dan versi hitam putih yang memungkinkan saya memeriksa nilai-nilai saya.
Untuk menyiapkan ruang kerja Anda, buka 'Window> Arrange> New window for… (name of your file)', sekali untuk versi kecil dan kedua kalinya untuk hitam dan putih. Untuk mengatur jendela hitam dan putih pergi ke 'View> Proof Setup> Custom> Device to Simulate> sGrey'. Lalu tekan ctrl + Y saat jendela hitam putih aktif.
12. Pahami cara kerja wajah
Sebagai seorang seniman, sangat penting untuk bisa menggambar wajah. Anda perlu mengetahui anatomi dan dapat membayangkannya sebagai bentuk geometris yang disederhanakan. Saya sering memahat wajah dari tanah liat, yang merupakan cara yang bagus untuk memecah wajah menjadi struktur dasar seperti bola (mata) atau dua silinder (bibir). Dan setiap bentuk memiliki bayangan, cahaya, dan sorotannya sendiri.
13. Bangun sebuah pakaian
Karena ini adalah ilustrasi bergaya, saya tidak perlu menggambar daun pakaian sosok itu secara realistis. Inilah mengapa saya membuat transisi warna yang lembut menggunakan sapuan yang ringan dan halus. Hanya di beberapa tempat saya menambahkan bayangan kontras, yang membantu meningkatkan volume. Menempatkan cabang di satu bahu membantu menambah daya tarik visual ke sisi kanan.
14. Lakukan perubahan terakhir
Saya meninjau area yang perlu dipoles, dan menyesuaikan warna menggunakan alat Levels. Alat Warna Selektif memungkinkan saya menyesuaikan warna individu selama tahap tinjauan ini. Akhirnya, saya menambahkan lapisan noise ke gambar saya, duduk dan selesai.
Artikel ini awalnya diterbitkan di ImagineFX, majalah terlaris di dunia untuk artis digital. Beli edisi 156 atau langganan.
