Isi
- 01. Persiapan, persiapan, persiapan
- 02. Tempatkan kehidupan dalam kehidupan diam
- 03. Lakukan gladi bersih
- 04. Lakukan penguncian
- 05. Dapatkan landasan yang kokoh
- 06. Atasi tahapan tonal
- 07. Campur
- 08. Mulai memblokir
- 09. Selesai memblokir
- 10. Mundur selangkah
- 11. Definisikan ulang bentuk
- 12. Selesaikan sentuhan akhir
Selamat datang di panduan kami melukis benda mati dalam minyak. Lukisan still-life tidak selalu menikmati posisinya saat ini di dunia seni. Genre yang dulu disebut rhyparography, didefinisikan sebagai lukisan 'subjek yang kejam, tidak berharga atau kotor'. Itu dilihat sebagai bentuk seni yang lebih rendah di samping genre potret atau lanskap yang lebih tinggi. Untungnya, selera berubah dan lukisan benda mati sekarang menikmati sejarah yang jauh lebih kaya dan beragam.
Bahan untuk still life- Papan kanvas, 8in x 10in: Beli di Inggris / Beli di AS
- Rosemary & Co. Ukuran Flat Gagang Pendek Gading: 0, 2, 4, 6, 8,10 & ukuran 2 rigger: Beli disini
- MichaelHardingOilPaints: Beli di Inggris / Beli di AS
- Gulungan dapur
- Pembersih & Pemelihara Kuas Master Tua (+ TLC): Beli di Inggris / Beli di AS
- Pembersih Sikat Bartoline: Beli disini
Dalam tutorial melukis masih hidup dalam minyak ini, Anda akan mempelajari cara membuat lukisan cat minyak benda mati menggunakan media yang menarik ini. Langkah demi langkah kami akan memandu Anda melalui prosesnya, menyoroti apa yang harus diperhatikan, termasuk kendala apa yang mungkin Anda temui. Kami akan menyiapkan komposisi Anda dan mengontrolnya seperti teater mini. Kemudian kita akan melalui setiap tahap proses, membangun pengecatan dalam langkah-langkah yang bisa diatur. Jika Anda baru mengenal cat minyak dan tidak tahu harus mulai dari mana, tutorial ini akan membantu Anda, dan Anda juga dapat melihat panduan teknik melukis cat minyak kami. Ingin berlatih menggambar? Panduan cara menggambar kami memiliki semua tutorial yang Anda butuhkan.
01. Persiapan, persiapan, persiapan
Pertama, luangkan waktu untuk memastikan Anda memiliki semua yang Anda butuhkan di dekat Anda. Jangan menderita karena karya seni Anda - pastikan Anda merasa nyaman. Pada tahap komposisi ini, Anda pada dasarnya bermain. Bereksperimenlah dengan subjek dan konfigurasi yang berbeda sampai Anda menemukan sesuatu yang menggairahkan Anda. Jangan lupa untuk bermain-main dengan pencahayaan Anda juga - ingat bahwa Anda dapat menggunakan bayangan bentuk untuk membantu mendeskripsikan elemen komposisi Anda kepada penonton. Set-up ini memiliki dua lampu: satu lampu arah masuk dari kiri dan satu lagi menghadap ke atas ke dalam kotak bayangan sehingga memantul dari kain interior, keduanya dilengkapi dengan lampu siang hari.
02. Tempatkan kehidupan dalam kehidupan diam
Seseorang pernah berkata bahwa setiap lukisan sebenarnya adalah potret. Dengan pemikiran tersebut, menambahkan rasa naratif itu penting, bahkan dalam lukisan still-life. Dengan komposisi ini kami menggunakan keramik Haphazard Harmony yang indah karya desainer Belanda Maarten Baas. Sobat kecil ini memiliki karakter yang hebat dan langsung menambahkan elemen kesenangan dan kepribadian ke pengaturan kehidupan diam. Dalam pengaturan ini, kami membayangkan cangkir kopi menjadi bintangnya, dikelilingi oleh wadah krim pendukung, teko gula, teko kopi, dan kue. Teko kopi perak telah ditempatkan sehingga pemirsa dapat melihat semua elemen komposisi yang tercermin kembali padanya.
03. Lakukan gladi bersih
(Gambar: © Rob Lunn)
Sebelum Anda membuka tabung cat, Anda bisa mengeluarkan arang untuk gladi bersih (terkadang disebut gambar gerakan). Kotak bayangan berfungsi seperti teater dan memungkinkan Anda mengontrol semua elemen kehidupan diam Anda. Anda bisa membuat shadow box sederhana dengan menggunakan kardus besar.
Tahap ini adalah tentang menguji komposisi Anda. Jika ada yang tidak Anda sukai, sekaranglah waktunya untuk mengubahnya. Coba pindahkan pencahayaan dan ubah posisi elemen-elemen still life Anda jika perlu. Ingatlah bahwa menempatkan objek di depan satu sama lain dalam komposisi Anda akan meningkatkan perasaan kedalaman dalam lukisan Anda.
04. Lakukan penguncian
Tahap ini adalah tentang menyimpan semua kerja keras dan persiapan yang telah Anda lakukan selama ini.
Untuk menghemat waktu, kami menggunakan tinta akrilik dalam pena Aero Color Liner, tetapi kuas halus juga bisa digunakan. Anda tentu tidak ingin membahas detail dalam langkah ini - cukup coba dan simpan informasi yang cukup untuk menginformasikan lukisan setelah tahap berikutnya.Menerapkan tanah akan menghapus gambar gerakan arang Anda sehingga tidak ada jalan mundur, tetapi jangan lupa bahwa setiap tahap adalah kesempatan untuk mengevaluasi ulang dan mengoreksi.
05. Dapatkan landasan yang kokoh
Tanah hanyalah lapisan warna yang diletakkan sebelum Anda mulai mengaplikasikan cat dengan benar. Tidak ada aturan tegas tentang warna mana yang akan digunakan saat mengaplikasikan tanah, tetapi coba pikirkan warna yang simpatik untuk komposisi Anda. Di sini ada banyak abu-abu dingin, krem, dan biru, jadi kami memilih tanah Burnt Umber yang akan menambahkan kehangatan halus di bawah lapisan cat.
Karena sapuan kuasnya 'melukis', tidak dapat dipungkiri bahwa beberapa bagian tanah akan terlihat meskipun dalam lukisan yang sudah jadi. Ini tidak perlu dikhawatirkan - sebaliknya, ini akan menambah perasaan harmoni pada pekerjaan Anda. Di sini, kami telah menggunakan sekitar 50 persen warna tanah untuk digunakan sebagai nada tengah.
06. Atasi tahapan tonal
Dua aspek utama warna adalah saturasi - atau semangat warna - dan nada. Kedua aspek warna ini harus ditangani secara terpisah, tetapi keduanya juga selalu saling menginformasikan. Nada adalah tentang seberapa terang atau gelap suatu warna. Sebaiknya Anda memiliki alat skala nada sehingga Anda dapat mengukur nada secara akurat. Identifikasi terang Anda yang paling terang dan yang paling gelap.
Setelah diterapkan, ini akan menginformasikan keputusan Anda tentang semua nada di antaranya. Di sini, kami menggunakan selembar gulungan dapur untuk merobohkan area yang lebih terang dan menerapkan lebih banyak Burnt Umber untuk area yang lebih gelap.
07. Campur
Luangkan waktu untuk mencampur sebagian besar warna Anda sebelum Anda meletakkan satu sapuan kuas. Mengamati dan menganalisis warna dalam komposisi Anda akan menghasilkan keuntungan setelah Anda mulai melukis. Pembuatan kuas yang solid disertai dengan pengamatan warna yang cermat memungkinkan sapuan kuas yang ekspresif dan kuat, jadi jangan menjual karya Anda dengan singkat. Karya ini semuanya tentang abu-abu dan krem, jadi kami telah mencampur warna hitam menggunakan Alizarin Crimson, Blue Lake dan Bright Yellow Lake, dan 99 persen warna akan berasal dari warna dasar ini. pilihan warna.
08. Mulai memblokir
Tahap pemblokiran adalah tentang mendorong lukisan itu secara keseluruhan. Ini juga merupakan kesempatan pertama Anda untuk menguji campuran cat yang Anda kembangkan pada langkah terakhir. Jika ada warna yang tidak pas, sekaranglah waktunya untuk menyesuaikannya. Jangan sampai teralihkan oleh detail pada tahap awal ini - Anda hanya ingin 'memblokir' bentuk besar utama nada dengan bebas.
Menyipitkan mata pada subjek dapat membantu Anda melihat lebih sedikit detail. Dengan membuat kasar di blok utama untuk memulai, ini akan memungkinkan Anda untuk mengevaluasi bagian lukisan selanjutnya saat Anda bergerak.
09. Selesai memblokir
Meskipun kami berusaha untuk tidak terganggu oleh detail, Anda dapat melihat bahwa kami masih berhasil terjebak di sana-sini. Anda perlu terus-menerus mengingatkan diri Anda sendiri untuk menjaga segala sesuatunya tetap longgar dan tidak terlalu fokus pada detail. Selalu menggoda untuk menambahkan sorotan yang akan menghidupkan suatu objek. Ini mungkin tidak akan pernah berubah dan tidak apa-apa. Merupakan praktik yang baik untuk membahas dasar-dasarnya lagi dan lagi, seperti seorang musisi yang berlatih tangga nada musik. Paksakan diri Anda untuk menggunakan kuas besar untuk tahap ini - ini akan mendorong Anda untuk menggunakan sapuan kuas yang sederhana dan berani.
10. Mundur selangkah
Mundur satu atau dua langkah dari kuda-kuda Anda - terlalu mudah untuk berada terlalu dekat dengan pekerjaan Anda. Cobalah melihatnya sebagai pantulan di cermin, atau bahkan membalikkan panel. Teknik ini memungkinkan Anda melihat hal-hal dalam pekerjaan yang biasanya tidak Anda sadari. Mengontrol tingkat detail dalam lukisan Anda dapat memandu pemirsa ke bagian lukisan yang Anda ingin mereka fokuskan. Dengan melukis semuanya dalam fokus, Anda dapat membuat pemirsa tidak mengetahui hierarki objek, dan dengan demikian apa narasi gambar itu.
11. Definisikan ulang bentuk
Jadi Anda telah memutuskan di mana Anda ingin menjadi titik fokus dan Anda ingin mulai menetapkan kembali beberapa definisi bentuk yang Anda miliki di sketsa asli Anda. Sekarang setelah level detailnya meningkat, Anda bisa mulai menggunakan kuas yang lebih kecil itu. Kuas rigger adalah pelengkap yang berguna untuk menentukan tepi objek atau bayangan umbra tipis di sekitar dasar objek. Ingatlah bahwa area dengan detail yang lebih besar itulah yang akan menarik perhatian pemirsa. Render titik fokus komposisi Anda dan biarkan bagian lainnya dengan sapuan kuas yang lebih besar dan lebih berani.
12. Selesaikan sentuhan akhir
Terakhir, Anda akan lega mendengar bahwa inilah saatnya untuk mulai menambahkan detail yang lebih baik, seperti sorotan. Namun, pilih sentuhan akhir ini dengan hati-hati - terlalu mudah untuk membuat lukisan terlalu banyak pada tahap ini. Lebih sedikit pasti bisa lebih. Jangan khawatir tentang membuat kesalahan - kesalahan memungkinkan Anda untuk belajar. Setiap lukisan seperti batu loncatan, masing-masing mengarah ke lukisan berikutnya. Beri diri Anda ruang untuk berkembang dari setiap lukisan dan nikmati prosesnya. Ini semua tentang perjalanan, dan dengan pengetahuan yang benar Anda dapat memulai dengan langkah yang benar.
Konten ini pertama kali muncul di Paint & Draw: Oils. Anda bisa membeli Minyak bookazine di sini. Atau jelajahi sisanya Lukis & Gambar rak buku.
