Isi
Saya tidak bersekolah film, atau menghadiri festival film atau pesta peluncuran film biasa. Saya otodidak dan melalui karir saya sebagai supervisor VFX saya dihadapkan pada dunia pembuatan film. Saya tidak memiliki terobosan untuk menjadi sutradara film sebelum saya membuat film pendek fiksi ilmiah Project Kronos, yang menjadi hit online ketika dirilis pada April 2013. Hal ini langsung membuat saya dikontrak oleh seorang manajer Hollywood dan kontrak film fitur dengan studio segera menyusul.
Dari pengalaman saya dengan Project Kronos, jelas bahwa film pendek adalah alat yang sangat ampuh, tidak hanya untuk menceritakan kisah Anda, tetapi juga sebagai 'bukti konsep' bagi pembuat film pertama kali untuk menanamkan kepercayaan pada eksekutif studio untuk diminati. proyek dan Anda.
Dan hal yang hebat adalah, sekarang semua orang juga dapat melakukannya: Saya rasa saya tidak akan dapat mencapai visi di Project Kronos sepuluh tahun yang lalu ketika teknologi VFX mahal dan alat canggih tidak dapat diakses dengan mudah.
Alat VFX untuk massa
Project Kronos sepenuhnya dibuat di dalam Adobe Creative Cloud di laptop Mac Book Pro, tempat saya dapat menulis, mengarahkan, mengedit, dan membuat sendiri efek visual, dengan beberapa dukungan dari seniman 3D yang berkontribusi komponen dalam bidikan.
Ini adalah bukti kekuatan teknologi dan alat VFX, tetapi juga masa depan pembuatan film, di mana cara 'konvensional' dalam membuat film tidak lagi menjadi penghalang untuk membuat visi Anda, baik sendiri atau dengan kru kecil. , Murah: Anda masih memiliki nilai produksi dan polesan yang tinggi seperti yang Anda dapatkan pada film fitur.
Di sini saya akan memecah alur kerja saya dari Project Kronos, menggunakan alat Adobe Creative Cloud. Seperti semua proyek, semuanya dimulai dengan skrip - seperti yang mereka katakan: "Skrip adalah Raja!".
Saya menggunakan Adobe Story, yang berguna untuk membuat dan mengelola pengembangan skrip sebagai alat online dan offline. Namun, saya segera menyadari bahwa saya juga dapat menggunakannya sebagai database produksi untuk menyimpan ide, versi skrip, dan materi penelitian saya. Saya biasanya cenderung sangat visual bahkan saat menulis, jadi saya biasanya akan membuat bingkai gaya dalam bentuk papan konsep pra-yaitu menggunakan Photoshop.
Setelah skrip dikunci, saya kemudian mulai mendekati aktor dan kru, tetapi hanya memiliki skrip saja tidak cukup untuk menarik bakat bergabung dalam usaha untuk proyek yang didanai sendiri, jadi saya mengemas semua bingkai gaya dan catatan skrip saya ke dalam PDF menggunakan Adobe Acrobat dan kemudian mengirimkannya untuk menarik minat. Bekerja dengan cara ini memungkinkan penerima untuk benar-benar memahami proyek dan apa yang saya harapkan dari mereka.
Cara 'konvensional' dalam membuat film tidak perlu lagi menjadi penghalang untuk mewujudkan visi Anda
Saat memotret di set, saya ingin dapat melihat harian saya secara instan dalam edit timeline, jadi saya biasanya memiliki DIT (Digital Imaging Technician) di set yang dapat mengumpulkan rekaman mentah menggunakan Adobe Prelude, mencatatnya dan menjalankannya secara berurutan di dalam Adobe Premiere. Kemudian kru dan saya dapat meninjau selama penyiapan adegan sepanjang hari. Ini juga berarti pada akhir pengambilan gambar hari saya dapat membawa pulang materi di hard drive dan terus bekerja.
Proses pengeditan adalah bagian favorit saya; tempat saya membuat film. Bagi saya, di situlah film itu dibuat. Saya menggunakan Adobe Premiere untuk mengedit, tetapi juga menggunakan fitur Dynamic Link-nya, saya dapat memilih bidikan di edit dan klik kanan dan memuatnya ke Adobe After Effects untuk membuat VFX, menjaga jumlah frame yang tepat dan menerapkan efek editorial .
Menghemat anggaran
Saya cenderung menghasilkan 80 hingga 95 persen dari VFX di film saya, dan saya membawa artis VFX lain bila diperlukan. Untuk Project Kronos, beberapa seniman CG ditugaskan untuk membuat komponen CG, seperti Probe itu sendiri dan beberapa grafik gerak, yang kemudian akan saya ambil sebagai render dengan alfa, dan digunakan sebagai elemen di seluruh komposit saya di After Effects.
Ini hanyalah salah satu cara saya dapat menggunakan anggaran VFX saya untuk bantuan eksternal. Saya memilih untuk membuat komponen daripada mengambil gambar, karena hal itu memberi saya fleksibilitas untuk membuat bidikan sebanyak yang saya suka. Misalnya, saya menugaskan studio VFX French Dwarf Labs untuk membuat Space Probe untuk saya dan meminta agar setiap bagian pada model itu beranimasi dan berputar, tetapi seluruh probe harus tetap di tengah bingkai, dan membuatnya keluar pada 2K sehingga saya dapat mendorong jika diperlukan dan juga dalam durasi 500 bingkai sehingga saya dapat mengatur waktu ulang dan melakukan hal-hal secara editorial.
Karena saya menggunakan satu elemen yang dirender di semua bidikan luar angkasa yang menampilkan probe, saya dapat menganimasikan skala dalam 2D bergerak ke atas atau menjauh dari penampil dan masih terasa seperti gerakan 3D karena ilusi optik yang tercipta dengan segala sesuatu di dalam elemen bergerak, meskipun saya hanya menganimasikan transformasi, skala, dan rotasi.
Dari Nuke hingga After Effects
Selama beberapa tahun saya terlibat dalam melakukan demo teknis untuk Nuke, jadi ketika orang mendengar saya menggunakan After Effects untuk membuat film pendek, yang memiliki sifat VFX yang sangat fotografis, mereka sedikit terkejut.
Satu-satunya hal yang dapat saya katakan adalah bahwa alatnya berbeda, tetapi cara Anda mendekati VFX pada dasarnya sama, misalnya, saat Anda perlu melepas rig, Anda harus membuat pelat bersih; Anda perlu melakukan pelacakan, rotoscoping dan pengecatan. Alur kerja yang sama berlaku untuk alat pengomposisian apa pun yang Anda gunakan baik itu Nuke, Flame, atau After Effects.
Untuk membuat tampilan film yang dipoles sinematik, saya menggunakan Adobe Speedgrade; ini seperti memiliki alat pewarna pasca produksi di laptop Anda. Saya dapat membuat LUT (mencari tabel) dan membagikannya, dan membawanya ke Premiere.
Saya tidak perlu membuat bingkai untuk dimasukkan ke VFX, atau membuat hasil edit menjadi bingkai untuk kemudian menggunakan Speedgrade; render terakhir saya dari film tersebut keluar dari pengeditan, menghemat ruang dan waktu disk. Alur kerja apa pun yang mempercepat produksi dengan cara yang efisien berarti Anda menghemat banyak anggaran, memungkinkan Anda membuat konten konsep tinggi dengan cara indie.
Film yang dibuat oleh tim kecil sekarang memiliki tingkat kesempurnaan dan nilai produksi yang sama dengan film studio anggaran tinggi. Hal ini juga tidak luput dari perhatian Hollywood: karena mencari cara ekonomis untuk membuat film hit, tidak mengherankan jika Hollywood menghubungi siapa pun yang dapat membuat film sci-fi, lengkap dengan efek visual yang menakjubkan, dengan harga laptop.
Kata-kata: Hasraf Dulull
Project Kronos adalah runner-up dalam kategori VFX Film Short di 3D World's 2014 CG Awards. Baca lebih lanjut tentang ini dan pemenang di semua kategori lainnya Dunia 3D edisi 187 - diobral sekarang!
Artikel ini pertama kali tayang di 3D World edisi 181.
