Isi
- Apa arti desain bagi Anda ketika Anda masih muda - apakah Anda memandangnya sebagai kemungkinan karier?
- Di mana Anda belajar desain, dan apa yang kursus Anda ajarkan?
- Anda bekerja dengan Jamu Lubalin yang hebat - seperti apa pengalaman itu dan apa yang diambil darinya?
- Anda mendirikan studio Anda sendiri setelah 11 tahun di Pantheon dan hampir 2.000 jaket buku dirancang - apa yang membuat Anda pergi?
- Ceritakan kepada kami tentang pengalaman klien yang tak terlupakan sejak Anda pertama kali berangkat sendiri. Bagaimana hal itu membentuk sikap Anda terhadap 'bisnis' desain?
- Apakah Anda seorang pembuat sketsa atau seorang kreatif komputer? Bagaimana Anda akan membuat desain logo, misalnya?
- Anda adalah penulis yang diterbitkan dengan baik [bersama dengan suami Fili, Steven Heller]: apa manfaat tulisan bagi Anda yang tidak dilakukan oleh desain?
- Elegantissima adalah monograf Anda dari tahun lalu - apa sorotan pribadi Anda darinya, dan apakah sulit untuk disatukan?
- Anda telah mengambil koleksi secara langsung melalui pameran yang bekerja sama dengan desainer latar Kevin O'Callaghan. Bagaimana Anda bekerja sama?
- Merek restoran dan makanan serta desain kemasan adalah hal yang paling Anda rayakan - adakah yang benar-benar tidak Anda sukai?
Louise Fili adalah seorang pelopor. Dia memulai karirnya di bawah Herb Lubalin yang hebat. Antara 1978 dan 1989 ia merancang hampir 2.000 jaket buku unik yang indah sebagai direktur seni Pantheon Books.
Dia kemudian mendirikan Louise Fili Ltd, sebuah studio yang bertanggung jawab atas desain logo dan kemasan untuk merek termasuk Good Housekeeping, Crane & Co. dan monogram Tiffany. Sejauh ini, dia telah menerima penghargaan dari The Society of Illustrators, New York Art Directors Club dan dimasukkan ke dalam Art Directors Hall of Fame.
Dan terlepas dari pencapaian luar biasa ini ke dunia pencitraan merek, karya Fili dirayakan karena keahliannya. Ilustrasi dan kaligrafinya selalu disempurnakan dengan mewah, dan dedikasinya pada dunia branding makanan mengungkapkan hasrat hidup untuk gastronomi.
Pada tahun 2012, sebuah monograf, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, diterbitkan, mengungkapkan karya tanpa kompromi dari kreatif yang benar-benar khas.
Apa arti desain bagi Anda ketika Anda masih muda - apakah Anda memandangnya sebagai kemungkinan karier?
Saya selalu tertarik dengan desain, bahkan sebelum saya tahu apa itu.Saat berusia empat tahun, saya secara diam-diam mengukir bentuk huruf di dinding di atas tempat tidur saya pada malam hari.
Pada usia delapan tahun, saya berpikir bahwa saya akan menjadi seorang novelis, dan akan mengerahkan seluruh energi saya untuk mendesain sampulnya terlebih dahulu, kemudian kehilangan minat untuk menulis buku tersebut.
Ketika saya masih di sekolah menengah, saya meminta pena Osmiroid yang diiklankan di bagian belakang majalah The New Yorker dan saya belajar sendiri kaligrafi.
Sebentar lagi saya akan membuat manuskrip lirik Bob Dylan yang diterangi untuk dijual kepada teman sekelas saya. Saya masih belum tahu apa itu desain grafis. Saat itu disebut seni komersial - istilah yang sangat tidak seksi.
Di mana Anda belajar desain, dan apa yang kursus Anda ajarkan?
Saya belajar seni di Skidmore College, di mana jika Anda tidak bisa melukis, mereka akan mengatakan Anda 'berorientasi grafis'.
Saat itulah semuanya menyatu bagi saya: kaligrafi, membuat buku, memotret tanda - saya akhirnya menemukan bahwa semua hal yang saya sukai sebenarnya adalah desain grafis.
Saya suka membuat buku, menggunakan jenis logam atau kaligrafi. Proyek terakhir saya adalah buku masak Italia dengan tulisan tangan.
Anda bekerja dengan Jamu Lubalin yang hebat - seperti apa pengalaman itu dan apa yang diambil darinya?
Itu adalah pengalaman luar biasa bekerja untuk Herb, di mana perhatian pada tipografi tidak seperti apa pun yang pernah saya alami. Kantor saya secara fisik dekat dengan Herb's, yang memberi saya kesempatan unik untuk menyaksikan proses berpikirnya.
Melihatnya membuat sketsa desain sangat memesona, dan hal yang penting bagi saya.
Anda mendirikan studio Anda sendiri setelah 11 tahun di Pantheon dan hampir 2.000 jaket buku dirancang - apa yang membuat Anda pergi?
Di Pantheon saya menjalankan misi untuk membuktikan bahwa jaket buku tidak perlu berteriak untuk menarik perhatian seseorang. Saya pikir sampul yang saya buat untuk The Lover adalah contoh terbaiknya.
Putra saya lahir, dan Pantheon memberi saya cuti tiga bulan dan mesin faks. Saya sudah memiliki studio di rumah, daftar klien di industri penerbitan buku, dan minat dalam melakukan diversifikasi. Saya menyadari bahwa tidak perlu kembali ke Pantheon.
Ceritakan kepada kami tentang pengalaman klien yang tak terlupakan sejak Anda pertama kali berangkat sendiri. Bagaimana hal itu membentuk sikap Anda terhadap 'bisnis' desain?
Ketika saya pertama kali mulai mendesain untuk restoran, saya menyadari bahwa ini adalah kebalikan dari penerbitan; Saya menemukan diri saya berurusan dengan klien yang hanya kekurangan gangster. Ketika saya menyebutkan beberapa kesulitan yang saya alami dengan klien lain, seorang pemilik restoran menatap langsung ke mata saya dan berkata, "Louise, untuk apa Anda pergi ke pengacara? Mengapa Anda tidak datang kepada saya?"
Saya menyadari bahwa a) dia tidak bercanda, dan b) ini adalah kata-kata pertama yang diucapkan oleh Don Corleone dalam The Godfather. Ini memang dunia yang berbeda. Di sisi lain, saya selalu punya meja.
Apakah Anda seorang pembuat sketsa atau seorang kreatif komputer? Bagaimana Anda akan membuat desain logo, misalnya?
Membuat sketsa bagi saya adalah bagian proses yang paling menarik. Ada begitu banyak potensi dalam sketsa yang longgar tetapi dipertimbangkan dengan matang. Saya mendesain logo dengan cara yang sama seperti saya mendesain sampul buku selama bertahun-tahun: Saya akan duduk dengan kertas kalkir dan pensil, menggambar persegi panjang dan mulai menulis judul buku berulang kali, halaman demi halaman, membiarkan kata-katanya berbicara untuk saya.
Setelah beberapa saat, itu akan berubah dari coretan coretan ke jenis perawatan yang lebih halus. Saya akan menyadari bahwa ini adalah jenis huruf yang tidak ada, dan kemudian saya harus merencanakan cara membuatnya.
Anda adalah penulis yang diterbitkan dengan baik [bersama dengan suami Fili, Steven Heller]: apa manfaat tulisan bagi Anda yang tidak dilakukan oleh desain?
Saya telah mengerjakan beberapa buku dengan Steve tentang tipografi dan desain, berdasarkan banyak koleksi kami. Akhir-akhir ini saya telah membuat buku-buku saya sendiri tentang Italia, yang sangat saya nikmati. Saya memiliki sebuah buku yang akan segera dicetak pada foto-foto saya dari tanda toko dan restoran Italia, yang telah saya dokumentasikan selama lebih dari 30 tahun. Setelah itu Paris!
Elegantissima adalah monograf Anda dari tahun lalu - apa sorotan pribadi Anda darinya, dan apakah sulit untuk disatukan?
Tidak ada yang lebih membuat stres atau emosional daripada melakukan monograf Anda sendiri - melihat seluruh hidup dan karier Anda berkedip sebelum Anda menyukai cuplikan film. Itu juga teks paling banyak yang pernah saya tulis - dan sebagai orang pertama, yang selalu tampak begitu sombong.
Tapi menyatukan ini memberi saya kesempatan untuk melihat karier saya dalam perspektif, yang belum pernah saya lakukan sebelumnya. Saya belajar banyak dari pengalaman itu dan sekarang merasa lebih nyaman menulis - dan terkadang saya bahkan menikmatinya!
Anda telah mengambil koleksi secara langsung melalui pameran yang bekerja sama dengan desainer latar Kevin O'Callaghan. Bagaimana Anda bekerja sama?
Saya diundang untuk mengadakan pameran retrospektif pertama saya, dan satu-satunya cara yang dapat saya bayangkan untuk melakukannya adalah dengan menciptakan serangkaian lingkungan ruangan - dapur yang penuh dengan kemasan makanan; perpustakaan desain buku; bistro dengan menu, kartu nama, korek api, dan botol anggur; dan akhirnya kamar kerja untuk menampung pakaian intim.
Saya menjelaskan ide tersebut kepada Kevin, yang mengambil ide tersebut dan mengubah karir saya selama 40 tahun menjadi rumah dengan banyak ruangan, setiap lingkungan dengan warna yang berbeda.
Dapur kuning cerah dengan wallpaper pola Irving Farm menampilkan lemari es deco dengan gelato di dalamnya, dan rak roti yang berisi biscotti, selai, dan kerupuk.
Sofa pingsan berwarna ungu bertaburan surat-surat yang disegel dengan perangko Cinta dan daster Hanky Panky. Perpustakaan merah tua dengan perapian yang diterangi mengundang, seperti halnya dua gelas anggur merah di atas meja bistro. Itu adalah instalasi yang luar biasa - Saya ingin tinggal di sana.
Merek restoran dan makanan serta desain kemasan adalah hal yang paling Anda rayakan - adakah yang benar-benar tidak Anda sukai?
Saya harus mengatakan bahwa saya tidak akan mengambil proyek pengemasan jika saya tidak menyukai produknya. Akan sulit untuk mendesain sesuatu yang saya rasa tidak enak. Saya suka makan apa saja, kecuali makanan yang tidak saya sukai, yang mengandung susu.
Kata-kata: Tom Dennis
Buku terbaru Louise Fili, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) akan dirilis pada Oktober 2014. Artikel ini awalnya muncul di Computer Arts edisi 225.
