Isi
- Anda menggambarkan karya Anda sebagai campuran antara manis versus menyeramkan dan terang versus gelap. Bagaimana estetika ini bisa terjadi?
- Anda bekerja di banyak media berbeda. Apakah variasi itu sesuatu yang Anda dambakan?
- Green Day, Beck, Modest Mouse, dan Melvins hanyalah beberapa band yang pernah Anda tangani. Apakah Anda bermusik sendiri?
- Anda belajar astronomi dan astrofisika di perguruan tinggi. Apakah Anda selalu tertarik pada sains dan seni?
- Apa yang membawamu kembali ke seni?
- Apakah magang Anda di Futurama selama sekolah seni memengaruhi Anda?
- Mesin Permen Kapas dibuka pada tahun 2011, yang Anda gambarkan sebagai 'butik seni'. Mengapa menyebutnya demikian?
- Anda pernah mengatakan bahwa Anda mencoba mempelajari sesuatu yang baru untuk setiap pertunjukan solo. Bagaimana filosofi itu diterapkan pada Wandering Luminations?
- Suka ini? Baca ini!
Dari poster pertunjukan dan iklan hingga lukisan cat minyak dan mainan vinil, Tara McPherson memunculkan estetika yang sangat menyeramkan - bayangkan gambar Gotik dengan sedikit imajinasi kekanak-kanakan. Komisi musiknya mencakup proyek-proyek keren indie seperti desain seni untuk festival All Tomorrow’s Parties yang dikurasi oleh band rock alternatif Amerika The Breeders, dan pembuatan poster Melvins yang ditampilkan dalam film pemenang Oscar, Juno. Tidak heran Majalah Elle pernah menjulukinya sebagai "putri mahkota seni poster".
Namun, ini hanyalah satu string dalam busur kreatif yang sangat padat. Entah bagaimana, McPherson juga menemukan waktu untuk mengatur pertunjukan dan acara seni bulanan selain proyek klien, pekerjaan pribadi, dan menjalankan butik seni Cotton Candy Machine yang berbasis di Brooklyn. Saat kita berbicara, saat ini dia sedang menyelesaikan sentuhan akhir pada Wandering Luminations, sebuah pertunjukan solo yang akan datang di Galeri Jonathan LeVine di New York - rumah artis sejak meninggalkan kampung halamannya di California pada tahun 2005 ...
Anda menggambarkan karya Anda sebagai campuran antara manis versus menyeramkan dan terang versus gelap. Bagaimana estetika ini bisa terjadi?
"Ini sebagian karena ketertarikan saya pada seni Jepang. Saya suka caranya menggambarkan monster, tetapi juga gadis manis dan manis yang benar-benar badass. Saya selalu suka menggambarkan wanita yang kuat. Ini keseimbangan yang sangat menyenangkan - jika saya melakukan sesuatu itu semua manis, saya merasa tidak ada tepi dan ada sesuatu yang hilang.
"Saya bekerja di toko mainan Jepang di LA pada akhir masa remaja saya, yang benar-benar mengubah saya menjadi seniman dan animasi Jepang. Saya suka Yoshito Monara, Takashi Murakami dan saya mengagumi Hayao Miyazaki dan Studio Ghibli.
"Pekerjaan saya jelas bukan dari dunia ini. Ini sangat ilustratif, surealis dan seperti mimpi, dan saya tertarik pada budaya pop, jadi istilah 'surealis pop' benar-benar mencakup apa yang saya lakukan. Beberapa orang berbicara tentang 'seni kelas bawah' , tapi saya tidak suka istilah itu. Pekerjaan saya bukanlah apa pun yang 'rendah'. "
Anda bekerja di banyak media berbeda. Apakah variasi itu sesuatu yang Anda dambakan?
"Sangat menyenangkan untuk mengubahnya. Saat ini, saya mengerjakan sekitar 10 lukisan sekaligus untuk pertunjukan ini, semuanya dengan minyak - setelah itu, akan menyenangkan untuk membuat poster dan menggambar lebih banyak dan melihat-lihat buku untuk ide-ide tipenya. . Perubahan itu membuat saya tertarik. Terlalu banyak satu hal dan saya kelelahan. Saya suka melompat-lompat. Anda harus menggunakan minyak karena satu gambar mengering sementara yang lain sudah siap dan yang lain basah. "
Green Day, Beck, Modest Mouse, dan Melvins hanyalah beberapa band yang pernah Anda tangani. Apakah Anda bermusik sendiri?
"Saya bermain bass, tapi saya sudah tidak bermain di band selama beberapa tahun. Saya mendengarkan musik di studio tetapi, ketika saya mengerjakan sebuah pertunjukan, saya cenderung bosan menjelang akhir dan memutar dokumenter sebagai gantinya. . Sesuatu untuk dipikirkan saat saya melukis. Saya tumbuh dengan mendengarkan rock and roll, dan heavy metal. Saya suka Melvins. Mereka adalah band yang paling banyak membuat poster dan pekerjaannya luar biasa dengan. Itu sangat keren bagiku - diriku yang berusia 15 tahun akan ketakutan. "
Anda belajar astronomi dan astrofisika di perguruan tinggi. Apakah Anda selalu tertarik pada sains dan seni?
"Saya selalu menyukai sains. Saya meminta mikroskop ketika saya masih kecil. Saya benci matematika, tetapi saya suka belajar kimia. Saya keluar dari sekolah menengah lebih awal karena saya bosan, dan memulai community college pada usia 17. Saya sebenarnya benar-benar ke dalam fotografi saat itu dan saya pikir saya ingin berkarier di dalamnya. Semua kelas seni di perguruan tinggi penuh, jadi saya harus memilih dari apa pun yang tersisa. Saya mendaftar ke astronomi dan menyukainya. Teori relativitas sangat menarik bagi saya . Teori Einstein tentang bagaimana alam semesta dan waktu serta ruang kita bekerja secara anumerta terbukti benar - itulah kreativitas tertinggi. "
Apa yang membawamu kembali ke seni?
"Saya mulai melakukan banyak seni grafis dan mencapai persimpangan jalan: 'Apa yang benar-benar ingin saya lakukan selama sisa hidup saya? Apa yang akan membuat saya lebih bahagia?' Ketika saya duduk dan benar-benar memikirkannya, saya tahu saya ingin untuk menjadi seorang seniman. Saya mengganti jurusan saya dan berfokus untuk mendapatkan portofolio yang baik bersama sehingga saya dapat mendaftar ke sekolah seni empat tahun. Sekolah Tinggi Desain Art Center di Pasadena, California, seperti tentara. Itu benar-benar kerja keras : tenggat waktu dan arahan khusus. Saya bekerja dengan sangat baik di lingkungan itu, yang mungkin menjadi alasan mengapa freelancing cocok untuk saya. "
Apakah magang Anda di Futurama selama sekolah seni memengaruhi Anda?
"Saya bekerja di Rough Draft Studios, yang membuat pertunjukan, sebagai asisten produksi. Saya dibayar, itu luar biasa. Itu memengaruhi cara saya menggambar dan memberi saya wawasan tentang dunia animasi, bagaimana fungsinya dan bagaimana desain karakter dibuat untuk.
"Saya membantu pewarna dan saya harus melihat bagaimana melakukan perputaran - menciptakan tampilan karakter depan, samping, tiga perempat, dan belakang. Saya tidak menggambar apa pun saat berada di sana, tetapi saya belajar banyak."
Mesin Permen Kapas dibuka pada tahun 2011, yang Anda gambarkan sebagai 'butik seni'. Mengapa menyebutnya demikian?
"Kami menjual buku, barang hadiah, dan barang dagangan keren serta cetakan, kartu remi, T-shirt, bantal - segala macam. Kami tidak ingin melabeli diri kami secara khusus sebagai galeri karena itu lebih dari itu.
"Toko itu ada di studio lama saya. Saya bekerja di sana selama lima tahun, tetapi pindah studio saya kembali ke rumah setelah melahirkan anak laki-laki saya hampir 18 bulan yang lalu. Saya ingin memaksimalkan waktu saya dan tidak bolak-balik.
"Saya mengatur bisnis dengan pacar saya Sean Leonard. Dia menjalankan toko pop-up di seluruh negeri - itu adalah bidang keahliannya - dan saya memiliki etalase dan semua barang dagangan ini, jadi sepertinya perkembangan yang wajar. Sean berhati-hati. dari sisi bisnis dan pada dasarnya saya hanya membantu mengatur pertunjukan seni. "
Anda pernah mengatakan bahwa Anda mencoba mempelajari sesuatu yang baru untuk setiap pertunjukan solo. Bagaimana filosofi itu diterapkan pada Wandering Luminations?
"Saya telah meneliti bioluminescence dan lautan. Ini adalah jenis hal yang selalu saya minati - kecintaan saya pada sains sangat memengaruhi pekerjaan saya. Saya mereferensikan banyak foto luar angkasa dan melihat pelangi, cacing bercahaya, dan makhluk laut.
"Ini kelanjutan dari The Weight of Water triptych, yang mengikuti tiga gadis melalui lingkungan gas, cair, dan padat - dari kabut berkabut hingga danau yang membeku. Saya sedang memikirkan tentang bagaimana molekul air melewati berbagai keadaan makhluk sambil mempertahankan integritasnya, dan bagaimana itu berkorelasi dengan emosi dan siklus hidup kita.
"Saya bereksperimen dengan teknik yang berbeda saat saya melukis. Saya merasa pekerjaan saya bisa menjadi sangat tepat, ketat dan halus. Saya selalu berjuang dengan itu. Saya ingin tampilan yang dipoles tetapi saya juga ingin santai, jadi saya ' Saya mendorong diri saya sendiri untuk bereksperimen. Saya ingin mengatakan: 'Tidak apa-apa membiarkan sapuan kuas terlihat.' "
Kata-kata: Anne Wollenberg
Artikel ini pertama kali muncul di Computer Arts edisi 220.
Suka ini? Baca ini!
- Tutorial Illustrator: Ide Luar Biasa untuk Dicoba Hari Ini!
- Cara mencetak poster - panduan desainer
- Contoh luar biasa dari desain eksperimental
Apa pendapat Anda tentang pekerjaan Tara? Beri tahu kami di komentar!
